Qvale Galleri: Ron Galella

På Qvale Galleri vises nå et utvalg bilder av den amerikanske paparazzi-fotografen Ron Galella.

Galella startet sin karriere som fotograf i United States Air Force i 1951 og tok senere utdannelse som fotojournalist i Los Angels. Han spesialiserte seg etter hvert på å fotografere filmstjerner og kjendiser, som han solgte videre til magasiner for å finansiere studiene. Å ta bilder av stjerner utenfor rampelyset ble etter hvert hans spesialitet; det anslås at han har tatt mer en 3 millioner bilder av kjendiser, de fleste mot deres vilje.

Det finnes knapt en kjendis som han ikke har fotfulgt og bildene hans har vært publisert i publikasjoner som Vanity Fair, Rolling Stone, Time Magazine, Harper’s Bazaar, Vogue, The New Yorker og The New York Times, for å nevne noen.

Til tross for kontroverser rundt måten han jobbet på har bildene hans funnet veien inn i samlinger verden over, som for eksempel i MoMA, både i San Francisco og New York, og Tate Modern i London.

Utstillingen på Qvale Galleri vises til 10. august.

www.qvalegalleri.no

Willas Contemporary: Bryan Adams

De fleste kjenner Bryan Adams gjennom hans musikk, men canadieren har også en betydelig fotografisk karriere. I sommer kan du se hans utstilling på Willas Cintemporary.

Exposed er navnet på utstillingen som blant annet viser hans portretter av personligheter som Billy Idol, Lana Del Ray og Pink, og motebilder tatt for publikasjoner som Vogue, Harpers Bazaar og i-D. Tittelen er hentet fra den retrospektive boken med samme navn som ble utgitt på det presisjetunge forlaget Steidl i i 2012.

Galleriet viser også arbeider fra serien “Wounded – The Legacy of War” der fotografen portretterer unge britiske soldater som alle har blitt skadet i Irak og Afghanistan.

Willas contemporary er det første galleriet i verden som får stille ut Adams siste serie “Untitled”. Dette er Bryan Adams’ personlige prosjekt fra øya Mystique i det Vest-Indiske hav, der de abstrakte svart-hvite fotografiene av mønstre laget i svart sand av det karibiske hav, utgjør en meditativ sone midt i galleriet.

Utstillingen på Willas Contemporary vises frem til 20. August.

www.willas.com

Galleri Balder: Daido Moriyama, Araki, Christer Strömholm, Tom Sandberg og Bill Jacobson

I sommer viser Galleri Balder høydepunkter fra flere av deres tidligere utstillinger. Her kan man se vintage, analoge sort/hvitt-fotografier av legender som Daido Moriyama, Araki, Christer Strömholm og Tom Sandberg.

I tillegg vises serien “Songs of Sentient Beings” av den amerikanske fotograften Bill Jacobson. De uskarpe, drømmeaktige fotografiene skapte stor interesse da de ble vist i New York på slutten av 90-tallet. Uskarpheten i bildene er skapt i forstørrelsesapperatet i mørkerommet, ved hjelp av bevegelse under eksponering av papiret.

Jacobson er kjøpt inn av museer som Metropolitan Museum of Art,  Guggenheim Museum og Victoria and Albert Museum. Det er første gang Bill Jacobsons fotografier vises i Norge.

Utstillingen vises frem til 26. August.

www.galleribalder.com

• Av Arin Aksberg-Strand

Morten Qvale: New York – Miami. Morten Qvale startet opp motemagasinet Tique i 1983, som etter hvert ble Norges første internasjonale motemagasin. Qvale åpnet også Qvale Galleri i Oslo i 2013 hvor denne utstillingen tar sted.

Qvale har i de siste årene jobbet med serien «Man Made Landscape», hvor han tar for seg ulike menneskeskapte miljøer. Fotografiene inneholder blant annet motiver fra amerikanske byer, hvor det settes fokus på velkjente monumenter.

Qvale setter både New York og Miami i sentrum og gjennom hans signaturstil vil man få se store detaljrike bilder av alt fra Grand Central Station og undergrunnen, til fargerike og mektige bilder tatt fra helikopter.

www.qvalegalleri.no

Helsinki School – The Younger Generation. Shoot Gallery åpner nå en utstilling hvor de viser bilder tatt av de to finske fotografene Milja Laurila og Anna Reivilä. Fotografene representerer den yngre generasjonen av Helsinki School og begge har tatt sin utdannelse ved det anerkjente Aalto University of Arts.

Utstillingen består av fotografier fra begge kunstnere, og selv om fotografenes bilder er ulike, inneholder de likheter i både stemning og utførelse. De fleste av Laurilas bilder er portretter av personer i ulike positurer, mens Reiviläs bilder inneholder naturlige objekter bundet fast med rep i en vakker og symmetrisk form.

www.shootgallery.no

Arno Rafael Minkkinen: Floating in the Air. I 45 år har Minkkinen jobbet med selvportrett i naturlige omgivelser, og har etter hvert også blitt en norgesvenn med flere utstillinger og besøk til vårt lille land. Nå stiller han ut en serie med flere klassiske motiver fra hans store produksjon.

Minkkinen ble født i Helsinki i 1945 men familien emigrerte snart til USA hvor han etter hvert utdannet seg ved Rhode Island School of Design.

www.willas.com

Qvale Galleri: Privat samling

For første gang vies hele Qvale Galleri til én privat samling. Bildene kommer fra en av norges største private samlinger og består av en rekke sjeldne bilder fra noen av verdens mest fremtredende fotografer. Samlingen eies av en norsk samler og består av over 100 fotografier, hvorav omtrent halvparten nå stilles ut i galleriet.

Her kan man oppleve en rekke vintage kopier av fotografer som Helmut Newton, William Klein, Guy Bourdin, Robert Mapplethorpe og Horst P. Horst, mange av dem kjøpt for 20-30 år siden.

Spennvidden er stor, fra de store klassiske fotografene til samtidsfotografi, og man vil garantert kjenne igjen flere ikoniske fotografier på galleriveggene i Vibes gate. Utstillingen vises ut måneden.

www.qvalegalleri.no

WILLAS contemporary: Before They Pass Away

Jimmy Nelson Har høstet stor suksess med sin serie “Before they pass away” hvor han portretterer medlemmer av tradisjonelle samfunn over hele verden. Hans engasjement for menneskene og kulturene han besøker er beundringsverdig, et engasjement som spenner langt utenfor fotografiet som sådan:

“In 2010, I planned to become a guest of 35 secluded and visually unique tribes. I wanted to witness their time-honoured traditions, join in their rituals and discover how the rest of the world is threatening to change their way of life forever. Most importantly, I wanted to create an ambitious aesthetic photographic document that would stand the test of time. A body of work that would be an irreplaceable ethnographic record of a fast disappearing world.’”

Bildene er et utvalg fra hans reiser verden over og printene er av en fantastisk kvalitet og bør oppleves. Nelson har vist sin serie i gallerier over hele verden og han har også opprettet en stiftelse for å fremme kunnskap om vårt kulturelle mangfold og verdien av å ta vare på dette. Utstillingen varer til 14. januar.

www.willas.com

Fotografiens Hus: Fotografis Portfoliopris

For første gang viser Fotografi og Fotografiens Hus fem fotografer som er valgt ut fra Fotografis konkurranse “Fotografis Portfoliopris”. Seriene er plukket ut fra vinnerbidragene som årets jury publiserte i Fotografis portfolioutgave.

Blant annet finner man årets vinner av Portfolioprisen, Adrian Øhrn Johansen som ble enstemmig valgt av årets jury. I tillegg ble fotografene Jói Kjartans, Marteline Nystad, Alessandro Marchi og Øistein Sæthren Dahle plukket ut til utstillingen.

Juryen besto i år av Espen Rasmussen, bildesjef i VG Helg, Nicholas McLean, grunnlegger av fotobokforlaget Édition du Lic og Birgitte Christin Schiøth, senior kunstekspert hos Blomqvist. Utstillingen vises ut året.

www.fotografiens-hus.no

Siden 2001 har Nick Brandt fotografert ville dyr i i Øst-Afrika. Nå har han tatt sine dyreportretter tilbake til dette enorme kontinentet og fotografert dem i en ny setting. Fotografiene er satt i miljøer forandret og dominert av mennesker, i områder hvor dyrene tidligere hadde sitt habitat. Og Brandt budskap er klart: Det finnes et alternativ til den arven vi etterlater oss, med støv og intethet.

Nick Brandts sterke bilder av ødelagt natur og truede dyr har berørt mennesker verden over og hans engasjement strekker seg langt utenfor gallerienes vegger. I 2010 grunnla han non-profit organisasjon Big Life Foundation, som beskytter over 800.000 hektar av Øst-Afrikas økosystemer. Stiftelsen har ansatt over 350 lokale voktere som har medført en dramatisk reduksjon av snikskyttere.

– Flere og flere mennesker begynner å innse de økonomiske fordelene av å beskytte miljøet, sier Nick Brandt. – Big Lifes etiske grunnsyn synes å fungere: om naturvern gavner lokalbefolkningen, så vil de lokale bidra i naturvernet. Og det er her håpet ligger for Afrikas natur, sier Brandt.

I forbindelse med utstillingen, som tidligere ble vist på Fotografiska i Stockholm, ble monografien Inherit the Dust utgitt tidligere i år 2016 av Edwynn Houk Editions. Boken inneholder to esseyer av Brandt. Utstillningen på Willas er et samarbeid Fotografiska i Stockholm og vises frem til 12. november.

www.willas.com

Helene Schmitz (født 1960) og har en fil. kand.-grad i Kunst- og Filmvitenskap og jobber som fotograf med base i Stockholm. Hun fokuserer primært på menneskets komplekse forhold til naturen, noe som også har vært grunnlaget for flere av hennes prisbelønte bøker, som Borderlands (2015), Fra regnskogen skygge (2011), System og Passion (2007) og Blow Up (2003). På Willas Contemporary viser hun seriene Kudzu Project og Sunken Gardens.

– Jeg jobber primært med menneskets forhold til naturen og har tidligere gjort prosjekter på flere aspekter mellom vitenskap og natur, forteller Helene. – Da jeg jobbet med et annet prosjekt, The Linneaus Project, fotograferte jeg sommerfugler i Surinam og kom over et forlatt sted hvor en Europeisk mann jobbet med sommerfugllarve-oppdrett. Jeg ble så fasinert av stedet at jeg endte opp med å gjøre et eget prosjekt bare på dette. I Sunken Gardens lot jeg meg inspirere av det cinematiske uttrykket i rommene hvor han jobbet og det slo meg også hvor skjør den plasten var som holdt den ville jungelen ute fra det beskyttede miljøet inne i drivhusene. Det var som et kolonialiseringsprosjekt i miniatyr, hvordan mennesket hele tiden forsøker å finne en balanse i forhold til naturen.

I løpet av sommeren 2012 reise Helene Schmitz i statene Georgia og Alabama i USA for å dokumentere planten Kudzu (Pueraria Lobata), en art som ble introdusert i USA i forbindelse med landets hundreårsmarkering i Philadelphia i 1876. Planten var en gave fra Japan, men denne ekstremt aggressive planten viste seg å spre seg svært fort, opptil tretti centimeter per døgn. Dette la grunnen for den andre serien, Kudzu Project, som presenteres på Willas Contemporary.

– Vi har ofte en forstilling om den urørte naturen som en paradisisk tilstand, men jeg ønsker å snu litt på den oppfatningen. Jeg hadde jobbet mye med planter tidligere og blant annet gjort et prosjekt for Natonal Geographic om kjøttetende planter. I Kudzu Project benyttet jeg et analogt 8×10” storformatskamera og undersøkte med dette en vegetasjon som helt hadde tatt over landskapet. Når Kudzu-planten først ble introdusert i USA benyttet man den som prydbusk, men når man begynte å plante den langs jernbaner og veier tok den fullstendig over for den opprinnelige faunaen. Får denne planten vokse fritt så gror den over veier, strømledinger og hus. Den kveler rett og slett den øvrige vegetasjonen.

– Hvilken fellesnevner har disse to prosjektene?

– Tid er et viktig aspekt i alle mine arbeider og forholdet mellom tid og forgjengelighet. Men begge seriene som vises på Willas handler også om menneskets relasjon til naturen og har dette momentet om at mennesket er i ferd med å miste kontrollen, avslutter Schmitz.

På Willas vises også enkelte eldre verk, i tillegg til seriene Kudzo og Sunken Gardens. Utstillillingen vises frem til 11. juni.

www.heleneschmitz.se