Praten er i gang i Galleri Balders lokaler i Oslo. Rune Johansen er aktuell med ny bok, og i den anledning er hans bilder i ferd med å finne sine plasser på veggene rundt oss. Her er det et stort spenn, fra hans tidligere arbeider til et nyere, stort landskapsbilde av Lofotveggen. Når man ser så mange års produksjon samlet ved siden av hverandre understrekes Runes signatur ytterligere. Kvadratiske bilder. Farger. Det norske. Men verken i utstillingen eller boken finnes det bilder fra etter 2014.

– Da jeg kom hjem fra en reise til Island ble kameraet mitt stjålet, forteller han. – Min venn gjennom 25 år, som jeg betalte 8.000 kroner for, var borte. Det var en smell for meg altså, det gikk sånn inn i helvete inn på meg. Dette var i 2014, og siden har jeg ikke fotografert. Derfor heter boken Rune Johansen, Photographs, 1994-2014.

For det er nå en gang dette han er kjent for. Dette kvadratiske formatet fra kans kjære Hasselblad-kamera – og blikket for det alminnelige. Og i dette strenge formatet finner vi de små historiene vi kjenner oss så godt igjen i. Det er disse historiene som nå er samlet mellom to permer av Forlaget Press, utformet av designeren og fotobokmentoren Greger Ulf Nilson.

– Han er jo egenrådig han Greger, men jeg måtte jo synse litt. Så det gikk en kule varm noen ganger. Jeg var ikke helt enig i alle valgene han tok. Men sånn er det jo… 

Det har blitt en omfattende bok, langt fra Hiv Mannsjiten, både i størrelse og sideantall. Det er ulikt Johansen tidligere utgivelser, som har vært langt mer beskjedne. Men på tross av, eller kanskje på grunn av, mindre formater har flere av hans bøker blitt allemannseie. I den grad man kan si noe slikt om fotobøker. 

– Jeg er jo redd for at det skal bli for dyrt med en så stor bok, at det ikke selger nok, kommenterer Rune beskjedent. – Hiv Mannsjiten solgte jo 50.000, men det var en liten bok. Men fra det har jeg lært, at hvis du treffer folk i den nære hverdagen, så treffer du noe så inn i helvete altså. Det er noe som ikke kan konstrueres.

For Rune var det å fotografere interiør en måte å komme seg inn i husene og livene til andre mennesker på. Inn i nettopp den nære hverdagen. I begynnelsen banket han bare på en dør og spurte om å få lov til å komme inn. Det fikk han som regel, og med på kjøpet fikk han en liten bit av deres liv på filmrullen

– Du ser med en gang du kommer inn i et hus hva som er interessant, du får en aha-opplevelse. Jeg jobbet jo i televerket i mange år og var i kjellere og loft, jeg så litt av hvert. Helt siden jeg var barn har jeg observert verden rundt meg, så det å finne motiver er ikke vanskelig. 

– Man må kunne si at du jobber etter en rimelig fast mal. Hvor bevisst er du på dette?

– Alt falt på plass da jeg fikk Hasselblad-kameraet i hånda, det kvadratiske formatet passet meg perfekt. Men det er vanskelig å bruke da det fort blir veldig symmetrisk. Det er både vanskelig og ikke vanskelig, for å si det sånn. For uansett hva du fokuserer på, så blir det jo bra på en måte også. Jeg pleier å si det sånn, at når jeg flytta for meg selv så måtte jeg jo begynne å lage mat. Jeg kjøpte en kokebok og i mange år fulgte jeg oppskriften til punkt og prikke. Men en dag begynte jeg å ha noe nytt oppi gryta. Jeg begynte å eksperimentere, og akkurat slik er det i kunsten også. Når du først har lært deg håndverket, så kan du bryte alle regler, avslutter Rune. 

www.runejohansen.com

Hordaland kunstsenter
Ved Hordaland kunstsenter i Bergen vises utstillingen Lexicon med den anerkjente nederlandske fotografen Viviane Sassen. Utstillingen er satt sammen av bilder fra to tidligere serier, Parasomnia (2011) og Flamboya (2008). Sassen arbeider intuitivt, og kuraterer nye samlinger ut fra sitt eget etter hvert rikholdige arkiv. I Lexicon tar hun tak i hvordan fotografiske avbildninger, hukommelse, død og sorgprosesser henger sammen, og også forholdet mellom persepsjon og følelser.

Til tross for at menneskeskikkelser ofte er synlige i Sassens verker, anser hun ikke seg selv som en portrettør: “Jeg viser ikke fram ansiktet, fordi jeg ikke vil at verket skal handle om personen i bildet. Det jeg prøver å skildre eller produsere er et arketypisk bilde, et bilde som beveger seg utover beskrivelser av spesifikke, fysiske trekk ved et individ. Jeg prøver å tilføre verket en universell dimensjon, noe mer abstrakt, noe om menneskeheten.”

Viviane Sassen har vært vist på utallige museer, gallerier og fotfestivaler over hele verden. En retrospektiv utstilling over hennes 17 år i moteverdenen, In and out of Fashion har turnert over hele Europa og USA.

Hordaland kunstmuseum, Bergen
29. januar – 20. Mars 2016
www.kunstsenter.no

Bodøgaard kunst & kultur
I samarbeid med Bodø Jazz Open viser Bodøgaard kunst & kultur utstillingen Da æ var i Amerika med fotografen Rune Johansen, som selv er fra Bodø. I 2007 reiste Rune Johansen til USA, noe som resulterte i boken Da æ var i Amerika, som er en fotografisk reiseskildring blant norskamerikanere i Minnesota, Wisconsin og Nord-Dakota. Rune Johansen har møtt menneskene, besøkt hjemmene deres og han har laget et særpreget dokumentarisk portrett av den norske drømmen om Amerika. Miljøene og menneskene er portrettert med Johansens sikre blikk for komposisjon og koloritt, bildene er både vakre og humoristiske. Boken ble kåret til årets vakreste kunst/fotobok i Norge i 2008 og Rune Johansen ble tildelt Fotografiprisen i 2011.

I tillegg til Rune Johansen har Bodøgaard også innlånt arbeider av to andre nordnorske fotografer, Kåre Kivijärvi (Hammerfest, 1938-1991) og Tom Sandberg (født Narvik 1953 – 2014) fra samlere. Slik viser utstillingen noe av det aller fremste av norsk samtidsfotografi. Kåre Kivijärvi var den første norske fotograf som ble antatt på Høstutstillingen, og den første norske fotograf som oppnådde anerkjennelse også som billedkunstner. Tom Sandberg blir regnet som en av våre mest betydningsfulle kunstnere. Han ble tildelt Fotografiprisen i 2005.

Bodøgaard kunst & kultur
27. januar –
www.bodogaard.no

Galleri Giga, Stord, Hordaland
Fotografen Signe Christine Urdal viser utstillingen Walls. Tematikken dreier seg rundt identitet og levd liv – glemte historier og menneskene som har vært tilstede og satt sine avtrykk i veggene. Urdals bilder beskriver fysiske rom, men i dem finnes også fortellingen om den gjensidige påvirkningen menneskene og rommene har på hverandre. Rommene, og sporene i dem, minner oss på at livet er skjørt, det er fortellinger om sårbarhet og lykke, ensomhet og fellesskap.

Urdal sier selv om bildene: “Min historie om veggene begynte i Berlin i 2009 (…). kulehull i veggene, forlatte hjem, lysstråler som treffer veggflatene og vitner om at en ny dag med nye fortellinger begynner. Fortellinger om levd liv”.

Galleri Giga, Stord
30.januar- 27.februar
www.gallerigiga.no

Galleriet viser et utvalg av fremtredende skandinaviske fotografer gjennom de siste årtiene. Blant annet er den legendariske svenske fotografen Christer Strömholm representert med unike årgangskopier fra 1960-tallet.

Gråtonenes mester, Tom Sandberg, viser noen av sine helt ferske arbeider, I tillegg stilles fotografier av Anders Petersen, Dag Alveng, Rune Johansen, Morten Andersen og Herdis Maria Siegert ut.

Utstillingen står til og med 2. juni

Galleri Balder
Scandinavian Grey
www.galleribalder.com 

Galleri K presenterer Rune Johansens 3. separatutstilling i galleriet fra 13. januar – 5. februar 2012. Denne gangen vises nyere arbeider fra prosjektene ”Norske sjøfolk” og ”Glade jul”. I tillegg vises helt nye arbeider som består av dramatiske landskaper. Serien består av 21 fotografier hvorav flere i stort formater (120cm X 125cm). Alle bildene er fotografert i Nord-Norge.

Rune Johansen har utført prosjektene og bøkene «Hiv mannskjiten», «Så lenge det vara», «I Hemsedal» og «Da æ var i Amerika».

Han er innkjøpt av blant annet Nasjonalmuseet, Lillehammer Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Statoil, Kunst på arbeidsplassen, Kistefos-Museet, Trondheim Kunstmuseum, Bergen Kunstmuseum, Norsk Hydro, Storebrand og Sparebank1 Nord-Norges kunststiftelse.
Han har det siste året blant annet utført en utsmykking til Stortingets vandrehall og prosjektet og boken ”Glade jul”.

Han ble tildelt den prestisjetunge Fotografiprisen for 2011.

Rune Johansen åpner lørdag og Oddleiv Apneseth søndag. Johansen har nettopp mottatt Fotografiprisen 2011. Utstillingen viser et bredt utvalg av fotografier som er hentet fra de fem første fotobøkene. I 2004 ble den første fotoboken Hiv Mannskjiten publisert. Boken har solgt i over 10 000 eksemplarer, noe som er en uovertruffen suksess for en fotobok i Norge. Rune Johansen har til sammen gitt ut seks bøker på Forlaget Press (www.fpress.no): Hiv Mannskjiten (2004), Så lenge det vara (2005), I Hemsedal (2007), Da æ var i Amerika (2008), Norske sjøfolk (2009) og Glade Jul (2010).

Oddleiv Apneseth har dokumentert Jølster i stort format – arrangerte bilder hvor en rekke av bydgas innbyggere er portrettert på både grandiost og humoristisk vis – samtidig med dypt engasjement og alvor. Prosjektet startet 1. januar 2008 sluttet akkurat 365 dager senere. Totalt kom året til å inneholde omtrent 2000 ulike fotosituasjoner, noe som betyr at han tok i snitt fem bilder om dagen, sju dager i uken.

I Jølster på Vestlandet bor det 3000 mennesker. I forberedelsene inngikk det å fortelle de lokale innbyggerne hva han hadde planlagt å gjøre, samt motivere dem til å stille opp på ideene hans. I begynnelsen var mange skeptiske, men i slutten av 2008 snudde det. Da begynte flere å lure på om ikke de også skulle få være med på bildene. Oddleiv Apneseth fulgte fødsler og begravelser, fester og hverdagsliv, griseslakt og gravmaskinister.

Apneseth viser selv rundt på utstillingen etter åpningen kl. 14.00.

Johansen var også nominert sist prisen ble delt ut, men da gikk prisen til Jonas Bendikse. Nå var det imidlertid Johansens tur. For ikke så altfor mange år siden var Rune Johansen en anonym montør i Telenor, i dag er han en av landets mest prisbelønte fotografer.

Juryformann Erik Fuglseth uttaler: ”Rune Johansen har i en årrekke portrettert det særlige nordnorske på sin helt spesielle og utleverende måte. Utleverende i den forstand at vi som betraktere føler at vi kommer menneskene og stedene han avbilder tett inn på livet, uten å være invaderende. Portrettene hans klarer på en mesterlig måte å fortelle en ærlig og troverdig historie om et levd liv.”

Han har skrevet og fotografert flere prisbelønte bøker som f.eks ”Hiv Mannskjiten” fra 2004, som også er oversatt til engelsk. Alle hans bøker reflekterer det uglamorøse, men samtidig intime i en form som blottstiller og forenkler der andre forskjønner og dramatiserer.

Denne troverdigheten og ærligheten i formidlingen fjerner også all fremmedgjøring, og etterlater en respekt for det som avbildes.

Rune Johansen, som for øvrig er autodidakt, begynte på sin lange karriere som utstiller tidlig på 1980-tallet. Han har i dag betydelig utstillingsvirksomhet både i inn og utland, med over 30 separatutstillinger bare i Norge. Hans bilder er også flere ganger blitt vist i det engelske trendmagasinet Wallpaper.

Han er representert i alle viktige museer og samlinger i Norge, bl.a. Nasjonalmuseet for kunst, Kistefosmuseet, Trondheim Kunstmuseum og Norsk Hydros kunstsamling. Han har også levert utsmykkingsoppdrag til Stortinget i Oslo, Rådhuskvartalet i Tromsø og Den Norske ambassaden i Washington, for å nevne noen.

Rune Johansen, som har base og bolig i Steigen utenfor Bodø, har også vært en populær foreleser på kunstskoler og gallerier over hele landet. Han har vært mottaker av en rekke stipender og støtteordninger, og fra 2004 har han hatt statens garantiinntekt for kunstnere.

Norske Fagfotografers fond og juryen er svært glade for å kunne tildele Fotografiprisen for 2011 til fotograf Rune Johansen. Prisen er på kr 100 000,-.

Fotografiprisen ble innstiftet 1989, og utdeles av Norske Fagfotografers Fond (NFF). Prisen er på kr 100.000, og gis hvert annet år til en fotograf som ”i særdeles grad har utmerket seg på en faglig og kreativ måte”. Fotografiprisen utdeles for å stimulere seriøs bruk av fotografi, og er den største fotografiprisen i Norge – tilsvarende Brage-prisen for forfattere. Vinneren skal ha en kombinasjon av høy faglig kvalitet og kreativitet.

Tidligere vinnere av Fotografiprisen er Morten Krogvold (1989), Knut Bry (1994), Dag Alveng (1997), Kjell Sten Tollefsen (1999), Agnete Brun (2001), Herdis Maria Siegert (2003), Tom Sandberg (2005), Per Maning (2007) og Jonas Bendixen (2009).

Juryen har bestått av Arild Sønstrød og Erik Fuglseth.

Rune Johansens bok “God jul” er et resultat av flere måneders streiftog i Norge for å fange jula i alle dens aspekter, først og fremst i mer grisgrente strøk.

Ved første øyekast kan se se ut som ei anti-julebok, at fotografen driver gjøn med hele juletradisjonen. Men Rune Johansen er dypt seriøs i det han holder på med, han viser oss et usminket bilde uten ironi. Han elsker alt det rare han finner, og i hans øyne er det sannsynligvis ikke rart en gang, det er slik folk lever.

Slik at Rune Johansen holdt på i mange år, men årets bok er kanskje hans best til nå. Det startet så vidt i “Da æ var i Amerika” – hvor han begynte å inkludere bilder som kanskje var litt på siden av temaet. Dette har han videreutviklet i “God jul”. Midt mellom interiørbilder av med nissen i sofakroken kan det dukke opp et landskapbilde fra Lofoten. Det har ikke noe direkte med jul å gjøre, det er ikke sikkert det er fotografert i jula en gang, men så hører det hjemme i sammenhengen allikevel. Rune Johansen har blitt en god forteller med bilder, med sikker sans for hva som hører sammen og utfyller hverandre.

Han du en venn som egentlig ikke liker jula er dette gaven. Og sannsynligvis til mange andre også. Johansens bøker har alltid solgt bra og “God jul” blir neppe noe unntak.

“Boka er utgitt på forlaget Press.