Festivalen har ambisjoner om å bli Europas ledende naturfotofestival, men ønsker å utvide vår forståelse om hva naturfotografi kan være. I år har festivalen invitert fotografer som angriper tamaet natur fra forskjellige sider, deriblant Heikki Willamo, Sandra Bartocha og Audun Rikardsen. Programkomiteen, ledet av fotografen Pål Hermansen, har fulgt suksessformelen fra årets festival:

– Norsk Naturfotofestival skiller seg fra alle andre naturfotofestivaler ved at den i mye sterkere grad fokuserer på stor bredde i det fotografiske uttrykket. Vårt varemerke er også å vise kunstfotografi og eksperimentell fotografi med utgangspunkt i natur, forteller Pål i en pressemelding i dag.

Programmet på festivalen består av forøvrig av foredrag, bildevisninger, utstillinger, workshops og fotomesse med fotografer fra alle de fem nordiske landene. Totalt holdes 17 foredrag over tre dager, som vil favne naturfotografi og naturfilm i hele sin bredde, fra det naturskjønne, via det abstrakte og det konseptuelle, til det mer reportasjepregete. Også i år vil det bli et ”Powered by Pecha Kucha”-arrangement, hvor 8 fotografer viser 20 bilder hver. Foreløpig er disse klare for årets festival:

• Tom Dyring, Norge
• Anne Gundersen, Norge
• Heikki Willamo, Finland
• Ragnar Axelsson, Island
• Lill Haugen, Norge
• John Hallmen, Sverige
• Weggebrødrene, Norge
• Bo Eide, Norge
• Jan Grahn, Sverige
• Audun Rikardsen, Norge
• Sandra Bartocha, Tyskland
• Kristin Fosland Olsen, Norge
• Bård Løken og Erlend Loe, Norge
• Cindy Jeannon, Frankrike
• Asgeir Helgestad, Norge

(Les intervju med Ragnar Axelsson her.)

Arrangørene venter fortsatt på endelig bekreftelse fra et par spennende fotografer, så følg med på arrangørens nettsider.
Festivalen går av stabelen 20.–22. mars i Ski utenfor Oslo.

www.nnff.no

Flere navn vil offentliggjøres fortløpende, men følgende fotografer ble presentert i en pressemelding i dag:

Cooper & Gorfer
Sarah Cooper (1974, USA) og Nina Gorfer ( 1979, Østerrike) har sin base i Gøteborg. Sarah har bakgrunn som musikkprodusent og er utdannet kunstfotograf i USA. Nina er utdannet arkitekt fra Wien. De møttes på designhøyskolen HDK i Gøteborg og har siden arbeidet i tospann. De skaper blendende vakre fotografier og kommer til Kristiansund med en utstilling som kommer til å ta pusten fra de fleste. Det kunstneriske uttrykket er i grenselandet mellom fotografi og maleri. De bearbeider bildene digitalt og resultatet blir magisk og eventyraktig. Kunstnerduoen har hatt en rekke utstillinger i inn og utland og har også utgitt prisbelønte bøker.
Hjemmeside: www.coopergorfer.com

Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten (1970, Tyskland) er reklame- og kunstfotograf med base i London. Hun vokste opp i Tyskland og i USA, og flyttet senere til England hvor hun utdannet seg til fotograf ved Royal Berkshire College of Art and Design. Julia komponerer iscenesatte bilder der man kan oppleve hele følelsesregisteret fra kjærlighet, irritasjon, kameratskap og stolthet, til forventinger, angst og sjalusi. Her er det komplekse forhold og mellommenneskelige relasjoner der bildene tar over når ordene ikke lenger strekker til. Omtalte serier er blant andre «Teenage Stories», «Mothers and Daugthers» og «Blind».
Hjemmeside: www.juliafullerton-batten.com

Sanna Kannisto
Sanna Kannisto (1974, Finland) har levd nær naturen hele livet. Hun er fascinert av tropisk regnskog og det rike artsmangfoldet som finnes. Hun arbeider både med fotografi og video med utgangspunkt i forskningsturer hun har gjort til biologiske feltstasjoner i Brasil, Peru, Fransk Guyana og Costa Rica.
Hun inspireres blant annet av den biologiske vitenskapen, naturhistorien og stillebensmalerier fra det 16. og 17. århundre.
Hjemmeside: www.sannakannisto.com

Roger Brendhagen
Roger Brendhagen (1968, Norge) er en fremragende naturfotograf. Han holder en rekke kurs, foredrag og workshop, reiser rundt på fotoekspedisjoner over det ganske land, og han er med sine 300 reisedøgn i året helt ustoppelig i sin jakt på moskus, rev og de gode blinkskuddene.
Roger Brendhagen er født i Oslo, men oppvokst i landlige omgivelser på Hedemarken. Han er daglig leder av Norsk Naturfotosenter på Danebu i Valdres. Når han ikke er ute å reiser er han ofte å finne på Dovrefjell som er hans andre hjem. Her holder han på med et bokprosjekt om moskusfe og fjellrev. Der det fleste rygger unna går han tett på og tar makrobilder av så vel giftslanger som kvelerslanger. Selv sier han at han får den samme gleden av å fotografere en Dompap på Snåsa som det å møte en Emu i Australia.
Hjemmeside: www.brendhagen.no

Ragnar Axelsson
Ragnar Axelsson (1958, Island), også kalt RAX, jakter på motiver i ekstreme landskap. Han fascineres av mennesker som lever og jakter på gammeldags vis i nordområdene Island og Grønland. I tenårsalderen begynte Ragnar Axelsson som fotojournalist hos Islands største avis, Morgunbladid. Siden den gang har Axelssons lidenskap for foto økt i takt med hans anerkjennelse, og da særlig interessen for å dokumentere folk og natur i Arktis. Ambisjonen med fotoprosjektet i Arktis er å dokumentere samfunn i en del av verden som kommer til å se betraktelig annerledes ut om et par tiår grunnet den globale oppvarmingen.
Hjemmeside: www.rax.is

Nordic Light International Festival of Photography, 6. – 10. mai.

www.nle.no

pressekontakt for Bergen internasjonale filmfestival.

Utstillingen åpner mandag 17. oktober klokken 15.00 og masterclassen arrangeres torsdag 20. oktober klokken 20.00, rett etter en visning av filmen. Begge deler finner sted i BIFFs festivalbar i Vaskerelven 1 – midt i Bergen sentrum.
Fotografi hadde en bred presentasjon av Ragnar Axelssons fotografier i nr. 2 i år. Her er trailer til filmen: http://www.youtube.com/watch?v=LAEUUL6JFpk
Og her er Axelssons hjemmeside: www.rax.is.

Foruten å ha blitt publisert verden over har Ragnar Axelsson fire ganger tatt årets beste pressebilde på Island og er tildelt Oscar Barnack Award. Og fotografiet, det har allid vært Ragnars yrke.

– Jeg begynte som fotograf i Morgunbladid i Reykjavik da jeg var tidlig i 20-årene og har aldri hatt noen annen jobb. I dag er vi en stab på ni fotografer. Jeg har gledet meg til å gå på jobben hver dag i alle disse årene, men jeg ser at fotografiets stilling i avisen er truet i dag. Det virker som ingen bryr seg om kvalitet lenger, med det resultat at bilder som ikke er gode nok hverken innholdsmessig eller teknisk kommer på trykk. Jeg tror dette er svært alvorlig for fotografiet. I dag har jeg størst glede av å fotografere for helgemagasinet, der er kravene til bildet høyere, sier Ragnar Axelsson i intervjuet.

– Hvordan hadde det seg at du ble fotograf i utgangspunktet?

– Vel, faren min var interessert i fotografering. Han hadde en Leica og et provisorisk mørkerom hjemme. Jeg lånte kameraet hans og tok bilder av natur og landskap ved gården jeg vokste opp på. Så fikk jeg kamera til konfirmasjonen, og syntes det var moro å fotografere. På loftet hadde vi kasser med gamle eksemplarer av Life, og jeg brukte mye tid på å bla i disse magasinene og studere bildene. Både Mary Ellen Mark, W. Eugene Smith og Cartier Bresson har vært viktige inspirasjonskilder, forteller han.

Og Leicaen har han holdt fast ved.

– Det er vel knapt noe annet kamera som fungerer i 30 kuldegrader. Alt jeg har fotografert på Grønland er gjort med Leica og tradisjonell sorthvittfilm. Ikke for det, jeg bruker jo naturligvis digitalkamera i jobben til daglig, men dette har vært et prosjekt jeg har styrt helt på egenhånd. Jeg blir på en måte mer skjerpet når jeg fotograferer med film og ikke kan se resultatet med en gang. Jeg kan aldri være sikker på at jeg har fått bildet akkurat slik jeg vil ha det, så jeg må fortsette å fotografere nærmest til situasjonen er borte. Jeg vil ha det ypperste, og jeg hater å tape!

– Hvorfor sorthvitt?

– Jeg liker stemningen i sorthvitt, den grafiske kvaliteten. Og jeg liker film fordi jeg jobber mer konsentrert.

Ragnar Axelsson har fotografert den truede fangstkulturen på Grønland i mange år og gitt ut boka “Last days of the Arctic”. Bildene vi viser her er hentet fra hjemlandet Island.

www.rax.is