Muun Gallery: Raymond Mosken 

Denne helgen er siste mulighet for å få med seg utstillingen «Reflections from the surface. 1989-2016.» på Galleri Muun. Raymond Moskens bilder er alle tatt fra luften mellom andre kommersielle oppdrag han har hatt. Utstillingen viser et utvalg av det snart tre tiår lange og fortsatt pågående prosjektet.

Gjennom sine estetiske snapshots tatt i fugleperspektiv forteller Mosken historier om norsk arkitektur, boforhold, industri, landbruk, arbeid og fritid. Og ikke minst hvordan vi mennesker påvirker omgivelsene våre og hvordan det er å leve her nede på overflaten av en planet.

Alle printene i sort-hvitt og er laget ved Pico i Paris, som er samme sted som bland andre Tom Sandberg produserte sine arbeider. Raymond Mosken (f. 1956) har en BFA i fotografi fra Göteborgs universitet (1985-89) og har gjennom karrieren hatt en rekke separatutstillinger og gitt ut flere fotobøker.

Utstillingen vises til og med 19. november.

www.muungallery.com

Gallery Shoot: Morten Andersen

Utstillingen “Country.Rock” har blitt til over en periode på 3-4 år hvor Andersen har reist nordover for å utforske den uberørte og krevende naturen.

Serien er en indirekte oppfølger til boken «Untitled.Cities» fra 2013. Men mens «Untitled.Cities» tok for seg fremmedgjøring og forfall i Europas storbyer er hans nye bok litt mer optimistisk. Her fremstiller han den i et narrativ som en slags apokalyptisk framtidsvisjon. En tenkt katastrofe har gjort det sentrale Europa ubeboelig, og de overlevende, som stort sett er ungdom, har trukket til Nord-Norge.

Området er tenkt å være et fristed, ubesudlet fra vår tids sosiale og politiske feiltrinn. Landskapet kan tidvis fremstå dystert og utfordrende, men inneholder også skjønnhet, håp og frihet. Her kan de starte på nytt, lage nye levesett og skape nytt fellesskap i en post-kapitalistisk fremtid.

Utstillingen vises frem til 21. desember.

www.shootgallery.com

Qvale Galleri: Gail Albert Halaban

Halaban har fått enorm oppmerksomhet rundt sin serie “Out my Window”, hvor hun fotograferer gjenboere i samarbeid med menneskene som er avbildet. Serien begynte i New York men fikk raskt international oppmerksomhet. Nå foreligger bøker både fra New York og Paris, mens serier fra en rekke nye byer og kontinenter er under arbeid.

Et interessant aspekt ved serien er hvordan den har utviklet seg fra et “konvensjonelt” fotoprosjekt til et deltagende prosjekt, hvor fotografen involverer andre for å få gjennomført opptakene. På grunn av de geografiske avstandene har Halaban sendt sitt kamera til en rekke fremmede mennesker som har hjulpet henne med å gjennomføre hennes ideer. Alt gjort mulig via internettets uendelige nettverk.

Hos Qvale Galleri vises også serien “Hopper Redux” hvor hun har reist til byen hvor mange av Hoppers berømte malerier er gjort. Halaban har selv røtter i Gloucester og hun fant fort ut at det ikke var laget noen oversikt over hvilke hus som var foreviget av Hoppers pensel. Etter mye research har hun gjenskapt disse berømte scenene med sitt kamera, og det med et uttrykk som både gjør honnør på originalverkene og som tilfører noe nytt til stedene hun fotograferer.

Utstillingen vises til over nyttår.

www.qvalegalleri.no

– Løberg (født 1953) er en slags «dark horse» i norsk fotografisk kunst. I over 40 år har han dyrket sin egen mer eller mindre abstrakte, forenklede motivverden Men like under overflaten finnes en kompleksitet som peker ut over de enkle formene, skriver kunstkritiker Lars Elton om Løbergs bilder. – Når det lille omrisset av et fly så vidt rører borti en stor, sort form som fyller en stor del av flaten, blir bildet potent. Fantasien settes i sving. Muligheten for en katastrofe er nær. Lastebilen på en bro kan når som helst falle over kanten. Bildet er ute av balanse. Blikket blir konfrontert med en underliggende uro.

Løberg har utforsket det monochrome uttrykket i flere tiår, enten det har vært med pinhole-kamera i en utpost på Svalbard eller med digitalkamera i verdensmetropolen Paris. Han jobber like godt med flere prosesser som blandes og presenteres side om side.

– Sorthvittbildet har alltid vært mitt foretrukne medium, forteller Løberg. – På 1970-og 80-tallet betød det nitidig arbeid i mørkerom, en arbeidsform han fremdeles dyrker selv om de aller fleste arbeidene i dag fremstilles digitalt på kunstpapir. – Jeg elsker å komibinere de to teknikkene. – Ofte fotograferer jeg på film, som jeg fremkaller selv for hånd i mørkerom. Siden blir negativet skannet og bearbeidet digitalt, og denne kombinasjonsteknikken ivaretar fotografiets grunnleggende egenskaper samtidig som det byr på muligheter fotografen ikke hadde i mørkerommets dager.

– Enkelheten i arbeidene mine – og at jeg fascineres av «ikke-motiver» som tilsynelatende, men bare tilsynelatende, kan virke tomme og intetsigende – er et resultat av at jeg alltid søker motivets innerste kjerne. Jeg prøver å kryste ut noe verdifullt. Og selv om du sjelden ser mennesker i mine bilder, prøver jeg allikevel å formidle noe om menneskelige erfaringer. Dette står sentralt i alt mitt kunstneriske arbeid. Jeg søker et uttrykk som har en klangbunn i mitt eget sinn, og dermed også i andres – forhåpentligvis. For vi er ikke så forskjellige, vi mennesker, avslutter Løberg.

Utstillingen åpner torsdag 12. oktober klokken 18.00 og henger til 12. november.

www.qvalegalleri.no

Bærum kunstforening: Marie Sjøvold

Marie Sjøvold er opptatt av det nære. Hennes prosjekter kretser rundt temaer som kropp og identitet, hjemmet, morsrollen og tid. I sitt aller nyeste prosjekt, som hun har kalt ”Om natten er alle alene”, har hun utforsket søvn. Marie har fotografert både seg selv og andre mens de sover, og hun får frem den unike stemningen som finnes i tilstanden mellom drøm-og-virkelighet, mellom lys og mørke. Den tilstanden som oppstår i sinnet, og i omgivelsene våre om natten og i gryningen.

”Jeg er fremdeles våken. Natt etter natt har jeg vært våken. Ventet på at søvnen skal komme til de rundt meg. Lyttet til den ujevne pusten som flyter over i en rytme. I et ubemerkelig sekund er det som om noe forlater kroppene deres. Noe tungt, men på samme tid lett.” – Marie Sjøvold

Utstillingen består av fotografier og video og dette er siste helg den vises.

www.baerumkunstforening.no

Fotografiens hus: Abusdal & Abusdal

Fotografen Terje Abusdal har tatt utgangspunkt i bestefaren, Åsmund Abusdals fotoarkiv i denne utstillingen som han har kalt Radius 500 meter. Bildene som er tatt i 1970- og 80-årene, fra hans hjemsted i Setesdal, gir oss et historisk dokument over bygde-Norge på den tiden. De kunne ha vært fotografert hvor som helst i bygdene på den tiden.

” Bestefar var ein ivrig fotograf og bidrog jamt til lokalavisa. Når han hadde fått bildet han ynskja, så eksponerte han gjerne resten av filmen av eitt og same motiv (til dømes ein gravstein) slik at han kunne framkalle han fortare. Storparten av bilda hans kom aldri på trykk. Det er eit utval av desse som heng her, bilde utan umiddelbar nyheitsverdi, men som tretti-førti år seinare likevel viser seg å ha ei historie å fortelje.” – Terje Abusdal.

Radius 500 meter ble også utgitt i bokform på Journal Forlag i 2015.

www.fotografiens-hus.no

Qvale Galleri: Martin Parr

Martin Parr er uten tvil en av verdens mest kjente og produktive fotografer, berømt for sine humoristiske «på kornet» skildringer av hverdagslige begivenheter, hentet fra alle samfunnslag. Han har kultstatus blant mange, men det finnes også dem som hater bildene hans.

Få fotograferer engasjerer kritikere og publikum som Martin Parr. Hans nærmest eksploderende fargebilder må man bare ta stilling til. De kan kort beskrives som «komiske betraktninger». Hans prosjekter sirkler ofte rundt menneskelige liv, og han undersøker fenomener som samfunnsklasser, masseturisme og samliv. Motivene kan virke tilsynelatende tilfeldige, med uvanlige farger, vinkler og utsnitt, men det er få som er mer presise i sin skildring av det menneskelige enn Parr.

På Qvale Galleri vises bilder fra serier som Common Sense, The Last Resort og Bored Couples.

www.qvalegalleri.no

Qvale Galleri: Ron Galella

På Qvale Galleri vises nå et utvalg bilder av den amerikanske paparazzi-fotografen Ron Galella.

Galella startet sin karriere som fotograf i United States Air Force i 1951 og tok senere utdannelse som fotojournalist i Los Angels. Han spesialiserte seg etter hvert på å fotografere filmstjerner og kjendiser, som han solgte videre til magasiner for å finansiere studiene. Å ta bilder av stjerner utenfor rampelyset ble etter hvert hans spesialitet; det anslås at han har tatt mer en 3 millioner bilder av kjendiser, de fleste mot deres vilje.

Det finnes knapt en kjendis som han ikke har fotfulgt og bildene hans har vært publisert i publikasjoner som Vanity Fair, Rolling Stone, Time Magazine, Harper’s Bazaar, Vogue, The New Yorker og The New York Times, for å nevne noen.

Til tross for kontroverser rundt måten han jobbet på har bildene hans funnet veien inn i samlinger verden over, som for eksempel i MoMA, både i San Francisco og New York, og Tate Modern i London.

Utstillingen på Qvale Galleri vises til 10. august.

www.qvalegalleri.no

Willas Contemporary: Bryan Adams

De fleste kjenner Bryan Adams gjennom hans musikk, men canadieren har også en betydelig fotografisk karriere. I sommer kan du se hans utstilling på Willas Cintemporary.

Exposed er navnet på utstillingen som blant annet viser hans portretter av personligheter som Billy Idol, Lana Del Ray og Pink, og motebilder tatt for publikasjoner som Vogue, Harpers Bazaar og i-D. Tittelen er hentet fra den retrospektive boken med samme navn som ble utgitt på det presisjetunge forlaget Steidl i i 2012.

Galleriet viser også arbeider fra serien “Wounded – The Legacy of War” der fotografen portretterer unge britiske soldater som alle har blitt skadet i Irak og Afghanistan.

Willas contemporary er det første galleriet i verden som får stille ut Adams siste serie “Untitled”. Dette er Bryan Adams’ personlige prosjekt fra øya Mystique i det Vest-Indiske hav, der de abstrakte svart-hvite fotografiene av mønstre laget i svart sand av det karibiske hav, utgjør en meditativ sone midt i galleriet.

Utstillingen på Willas Contemporary vises frem til 20. August.

www.willas.com

Galleri Balder: Daido Moriyama, Araki, Christer Strömholm, Tom Sandberg og Bill Jacobson

I sommer viser Galleri Balder høydepunkter fra flere av deres tidligere utstillinger. Her kan man se vintage, analoge sort/hvitt-fotografier av legender som Daido Moriyama, Araki, Christer Strömholm og Tom Sandberg.

I tillegg vises serien “Songs of Sentient Beings” av den amerikanske fotograften Bill Jacobson. De uskarpe, drømmeaktige fotografiene skapte stor interesse da de ble vist i New York på slutten av 90-tallet. Uskarpheten i bildene er skapt i forstørrelsesapperatet i mørkerommet, ved hjelp av bevegelse under eksponering av papiret.

Jacobson er kjøpt inn av museer som Metropolitan Museum of Art,  Guggenheim Museum og Victoria and Albert Museum. Det er første gang Bill Jacobsons fotografier vises i Norge.

Utstillingen vises frem til 26. August.

www.galleribalder.com

• Av Arin Aksberg-Strand

Morten Qvale: New York – Miami. Morten Qvale startet opp motemagasinet Tique i 1983, som etter hvert ble Norges første internasjonale motemagasin. Qvale åpnet også Qvale Galleri i Oslo i 2013 hvor denne utstillingen tar sted.

Qvale har i de siste årene jobbet med serien «Man Made Landscape», hvor han tar for seg ulike menneskeskapte miljøer. Fotografiene inneholder blant annet motiver fra amerikanske byer, hvor det settes fokus på velkjente monumenter.

Qvale setter både New York og Miami i sentrum og gjennom hans signaturstil vil man få se store detaljrike bilder av alt fra Grand Central Station og undergrunnen, til fargerike og mektige bilder tatt fra helikopter.

www.qvalegalleri.no

Helsinki School – The Younger Generation. Shoot Gallery åpner nå en utstilling hvor de viser bilder tatt av de to finske fotografene Milja Laurila og Anna Reivilä. Fotografene representerer den yngre generasjonen av Helsinki School og begge har tatt sin utdannelse ved det anerkjente Aalto University of Arts.

Utstillingen består av fotografier fra begge kunstnere, og selv om fotografenes bilder er ulike, inneholder de likheter i både stemning og utførelse. De fleste av Laurilas bilder er portretter av personer i ulike positurer, mens Reiviläs bilder inneholder naturlige objekter bundet fast med rep i en vakker og symmetrisk form.

www.shootgallery.no

Arno Rafael Minkkinen: Floating in the Air. I 45 år har Minkkinen jobbet med selvportrett i naturlige omgivelser, og har etter hvert også blitt en norgesvenn med flere utstillinger og besøk til vårt lille land. Nå stiller han ut en serie med flere klassiske motiver fra hans store produksjon.

Minkkinen ble født i Helsinki i 1945 men familien emigrerte snart til USA hvor han etter hvert utdannet seg ved Rhode Island School of Design.

www.willas.com

Qvale Galleri: Ole Marius Jørgensen
Ole Marius Jørgensen viser nå bilder fra to av sine serier Vignettes of a salesman og Space travels through Norway. Han har tidligere vært med i utstillingen Norsk Vår, en gruppeutstilling der Qvale Galleri innviterte flere unge norske fotografer til å vise sitt arbeid.

Ole Marius Jørgensen har tidligere hatt suksess med utstillingen «Muz: art» i Royal Albert Hall, en serie som viste bilder av musikere fra Oslofilharmonien. Bildene hans kan romme mange historier og han sier selv at han er inspirert av den amerikanske maleren Edward Hopper, samtidig som han henter inspirasjon i nordmenns indre og ytre landskap. Ensomhet og stillhet preger ofte menneskene i hans bilder og spesielt er lyset viktig for bildenes stemning og særpreg.

I serien Vignettes of a salesman følger vi en ensom salgsmann, som en relikvie fra 1950-tallet, på hans evige salgsrunder. Salgsmannen kan leses som et symbol på en tapt verden og Ole Marius Jørgensens bilder er ofte iscenesatte og planlagt ned til den minste detalj. I den andre serien som nå vises i galleriet, Space travels through Norway, har han jobbet på en annerledes måte. Han dro på en spontan reise rundt i Norge og fotograferte, men bildene har allikevel beholdt fotografens filmatiske uttrykk.

Utstillingen vises ut februar
www. qvalegalleri.no

Fotografiens hus: Tranquility
Fotografiens Hus viser nå Marianne Nords utstilling Tranquility. Nord begynte å fotografere etter en personlig krise og ble gjennom fotografiet opptatt av hvordan mennesker håndterer store personlige kriser.

– Fotografering og det å se verden gjennom et objektiv ble min måte å bearbeide sorg på, der sorg etterhvert ble til håp. Dette inspirerte meg til å starte Tranquility. Jeg ønsket å finne ut av om kriser kan utvikle oss og om sorg kan gjøre oss sterkere som mennesker, forteller Marianne Nord. – Med Tranquility ønsker jeg å formidle at livets lyse og mørke sider kan være vakkert og harmonisk, men samtidig skjørt og uforutsigbart.

Marianne Nord har blant annet deltatt i mentorprogrammet Sens & Sans med Hans-Olav Forsang, og det er han som har kuratert utstillingen for Marianne. Tranquility har også blitt til en fotografibok, som lanseres på utstillingsåpningen.

Torsdag 16. februar vil Marianne være tilstede i galleriet og snakke litt om utstillingen sin. I tillegg vil også Morten M. Løberg lansere sin mørkeromsbok Mørkerom og lukta av fiks og snakke litt om boken og det analoge fotografiet

Utstillingen står til den 26. februar
www. fotografiens-hus.no

Olavshallen, Trondheim: 100 samiske portretter
Fotografen Torgrim Halvari har i to år reist rundt i Norge, Sverige og Finland og fotografert og intervjuet samer. I begynnelsen av februar tok han portrett nummer 100 i Oslo, av den svenske artisten Sofia Jannok. 100 samiske portretter er et stort dokumentar- og fotoprosjekt som er ment å vise hvor mangfoldig samisk kultur og identitet er i dag. Det finnes fremdeles mange stereotype oppfatninger om samene og det samiske liv

–  Gjennom prosjektet søker jeg å formidle at det samiske er mye mer enn rein og kofte, forteller Torgrim Halvari. – Selv i dag etter mange års bevisstgjøring og revitalisering av den samiske kulturen har vi samevitser, samehets og blant mange svært sterke stereotypier om hva en same og det samiske er. Selv om det kun er 5-10% som driver med reindrift er det svært mange i Norge som tror alle samer har rein, joiker og driver med Duodji (samisk håndverk). Rein og kofte er en svært viktig del av den samiske identiteten, men det samiske er så mye mer. I dag finnes det samer i et hvert yrke og i en hver by i Norge. De er leger, fiskere, bønder, jobber på børsen, med film, som musikere mm. Alle disse er bundet sammen gjennom en felles samisk identitet, en identitet som har knyttet den samiske kulturen til naturen, klima, dyr og fauna i nordområdene gjennom generasjoner.

Sveriges kulturminister, Alice Bah Kuhnke åpner utstillingen.

Utstillingen åpner 6. februar og vises frem til den 12. februar
www.olavshallen.no

Qvale Galleri: Privat samling

For første gang vies hele Qvale Galleri til én privat samling. Bildene kommer fra en av norges største private samlinger og består av en rekke sjeldne bilder fra noen av verdens mest fremtredende fotografer. Samlingen eies av en norsk samler og består av over 100 fotografier, hvorav omtrent halvparten nå stilles ut i galleriet.

Her kan man oppleve en rekke vintage kopier av fotografer som Helmut Newton, William Klein, Guy Bourdin, Robert Mapplethorpe og Horst P. Horst, mange av dem kjøpt for 20-30 år siden.

Spennvidden er stor, fra de store klassiske fotografene til samtidsfotografi, og man vil garantert kjenne igjen flere ikoniske fotografier på galleriveggene i Vibes gate. Utstillingen vises ut måneden.

www.qvalegalleri.no

WILLAS contemporary: Before They Pass Away

Jimmy Nelson Har høstet stor suksess med sin serie “Before they pass away” hvor han portretterer medlemmer av tradisjonelle samfunn over hele verden. Hans engasjement for menneskene og kulturene han besøker er beundringsverdig, et engasjement som spenner langt utenfor fotografiet som sådan:

“In 2010, I planned to become a guest of 35 secluded and visually unique tribes. I wanted to witness their time-honoured traditions, join in their rituals and discover how the rest of the world is threatening to change their way of life forever. Most importantly, I wanted to create an ambitious aesthetic photographic document that would stand the test of time. A body of work that would be an irreplaceable ethnographic record of a fast disappearing world.’”

Bildene er et utvalg fra hans reiser verden over og printene er av en fantastisk kvalitet og bør oppleves. Nelson har vist sin serie i gallerier over hele verden og han har også opprettet en stiftelse for å fremme kunnskap om vårt kulturelle mangfold og verdien av å ta vare på dette. Utstillingen varer til 14. januar.

www.willas.com

Fotografiens Hus: Fotografis Portfoliopris

For første gang viser Fotografi og Fotografiens Hus fem fotografer som er valgt ut fra Fotografis konkurranse “Fotografis Portfoliopris”. Seriene er plukket ut fra vinnerbidragene som årets jury publiserte i Fotografis portfolioutgave.

Blant annet finner man årets vinner av Portfolioprisen, Adrian Øhrn Johansen som ble enstemmig valgt av årets jury. I tillegg ble fotografene Jói Kjartans, Marteline Nystad, Alessandro Marchi og Øistein Sæthren Dahle plukket ut til utstillingen.

Juryen besto i år av Espen Rasmussen, bildesjef i VG Helg, Nicholas McLean, grunnlegger av fotobokforlaget Édition du Lic og Birgitte Christin Schiøth, senior kunstekspert hos Blomqvist. Utstillingen vises ut året.

www.fotografiens-hus.no

Ole Brodersen er oppvokst i Lyngør, og tilbrakte mye tid på sin fars seilmakerverksted ved vannkanten. Han er 12. generasjon som vokste opp her, og havet og seilingen har alltid vært en stor del av hans identitet. Og det er nettopp her i skjærgården han har jobbet med serien som ble vist på galleri Qvale.

For Ole er det ett spesifikt fotografi som definerte starten på dette prosjektet; han tok med seg en isoporboks ut på et skjær, og under eksponeringen blåste boksen over ende og brøt med det planlagte uttrykket.

– Slik kom ideen til meg, at naturen skulle ta kontroll selv. Det var nærliggende å bruke området hvor jeg vokste opp og jeg bruker stort sett ting jeg finner rundt i Lyngør. Jeg liker det uforutsigbare, hva jeg finner og hvordan været er bestemmer i stor grad hvordan det ferdige bildet vil bli.

– Titlene dine er veldig beskrivende; ”Rubber and lightbulbs” og ”Cloth, styrofoam, string and anchor” gir liten tvil om hva vi ser på bildet.

– Folk er ofte nysgjerrig på hvordan bildene har blitt til, så jeg ønsket å oppklare dette med en gang ved å fortelle det i tittelen. Da kan publikum bruke tiden sin på å se på bildene, ikke gruble over hvordan de er tatt.

– Bildene viser en sterk tilknytning til naturen. Fortell litt om ditt forhold til havet. 

–Lyngør er jo bilfritt så man må stort sett bruke båten til alt. Blant annet måtte jeg tidlig ro alene til skolen, og jeg begynte også å seile allerede da jeg var rundt seks år. Etter å ha flyttet fra hjemstedet mitt og jobbet noen år brukte jeg et år på å seile rundt Atlanteren i en 120 år gammel los-skøyte. Dette ble et vendepunkt, ikke bare for meg, men for alle som var med på turen. Jeg hadde utdannet meg til art director ved Westerdals og jobbet i reklamebransjen i inn- og utland noen år, men etter denne reisen byttet alle gutta om bord beite. Jeg trengte å gjøre noe konkret under turen, så jeg fotograferte mye. Etter endt reise fikk jeg med et av bildene fra turen på Sørlandsutstillingen og forsto da at det faktisk gikk an å leve av fotografiet.

– Du jobber analogt. Hva tilfører dette til prosessen?

– Jeg vil som sagt at naturen og tilfeldighetene skal være en del av prosessen, og der synes jeg at den analoge prosessen passer godt inn. Jeg liker de tilfeldighetene dette tilfører og at hele prosessen fra opptak til print påvirkes av faktorer som er utenfor min kontroll. Har jeg i litt for kaldt vann i kjemien en dag så får det konsekvenser – og så liker jeg at ikke alle kopiene blir helt like.

– Du var assistent hos Dag Alveng, som også jobber analogt og med storformat. Det er noen likhetstrekk her…

– Siden Dag fotograferer alene så tilbragte jeg stort sett det året jeg jobbet der i mørkerommet. Jeg printet store barytt-kopier og det har jeg jo tatt med meg videre. Jeg laget mange kopier for ham, særlig fra Racing-serien.

– Og hvilke bilder får vi se hos Qvale?

– Bildene er et utvalg fra jeg begynte med serien og frem til i fjor. Det er et spenn på fem år, og blant bildene finnes noe nykopiert, noe jeg har lånt fra kunder og noe er plukket fra utstillinger jeg har hatt andre steder.

Utstillingen vises på Qvale galleri frem til 17. april 2016.

www.olebrodersen.com

Dette er Leardinis første store separatutstilling i Norge, som inneholder totalt 25 fotografier. Utstillingen gir en presentasjon av Leardinis kunstnerskap og viser et utvalg fra flere av hans tidligere prosjekter, slik som seriene Scandinavian og Catarsi.

Det vises også en rekke bilder han har tatt av modell og skuespiller Viktoria Winge gjennom de siste 15 årene. Dette er et pågående prosjekt og flere av fotografiene har ikke blitt vist tidligere.

Massimo Leardini (f. 1959) er født i den italienske kystbyen Cattolica og kom til Norge på 80-tallet. Han er kjent for sine mote-, akt- og naturfotografier. Leardini har deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland og har gitt ut syv fotobøker: Scandinavian, Catarsi, Neg., Viktoria, I Live amomg the things, El Tango es Buenos Aires og Vol I. Han har jobbet med kommersielle aktører som Røde Kors, Fretex, Coca Cola, IKEA, SAS og Volvo, og har portrettert blant andre Jean Paul Gaultier, Pelé, Jens Stoltenberg, Kåre Willoch, Maria Bonnevie, Viktoria Winge og Iselin Steiro.

Utstillingen åpner torsdag 3. desember kl 18:00.

www.qvalegalleri.no

Russel James James har jobbet kommersielt siden han halte i land sin første jobb hos W Magazine i 1996. Han er publisert i magasiner som Vogue, Marie Claire og GQ, men har kanskje gjort seg mest bemerket med sine jobber for Victoria’s Secret. I utstillingen som vises i Oslo er det også den kvinnelige form som står i fokus. I følge Russel selv er utstillingen en hyllest til nettopp feminin skjønnhet.

– Bildene i utstillingen i Oslo representerer en svært personlig del av min kunst, og fokuserer først og fremst på akt-studier av mange av de vakreste kvinnenene gjennom det siste tiåret, forteller James. – Utstillinen er spesiell for meg fordi jeg satt den sammen for å være “av kvinner for kvinner». Jeg samarbeidet tett med hver eneste modell og publiserte kun fotografier som modellen selv elsket like mye som jeg gjorde. Mennesket har avbildet den nakene kroppen helt siden man begynte å risse i stein. Den feminine formen er vakker og jeg ønsket at denne utstillingen skulle uttrykke det. det.

– Hva er det med aktfotografiet som fascinerer så mye?

– Helt siden mennesket begynte å uttrykke seg gjennom kunst har kroppen vært den primære muse. Fra skulpturer, malerier og nå innen fotografiet; kroppen er den reneste, enkleste, men samtidig det mest komplekse emnet. Den kan være både sensuell, seksuell, sårbart, vakker – og avskyelig.

– Du jobber primært med mote, reklame og kunst. Er det en forskjell i måten du forholder seg til disse sjangerene?

– Mens mine grunnleggende ferdigheter er de samme, har jeg nok veldig forskjellig tilnærminger. På redaksjonelte jobber eller innen reklame er mitt mål å styrke merkevaren og hjelpe folk med å finne det beste uttrykket. I kunsten er uttrykket fullt og helt mitt og det som driver meg er det følelsesmessige aspektet. Men mange av de fotografene jeg beundrer mest, som Irving Penn, hadde en fantastisk evne til å bevege seg sømløst mellom disse verdenene. Dette er et mål jeg selv søker å oppnå, avslutter James.

Utstillingen som åpner i dag består av 26 portretter og akt-fotografier, og på veggene kan man finne navn som Adriana Lima, Erin Wasson og Rihanna. Utstillingen vises til 29. november.

www.qvalegalleri.no