PUG har for øyeblikket en utstilling hos Blomqvist med fotokunstnerne Yamamoto Masao, Arno Rafael Minkkinen og Jeff Cowen. Utstillingen strekker seg over tre rom i to etasjer der hver fotograf har sitt eget rom. Den bærer tydelig preg av kuratorenes sterke regi og tar deg med på en reise gjennom fotografiets forskjellige uttrykk. Første etasje er tildelt Jeff Cowens bilder som blander det skulpturelle med maleri og fotografi. Cowens bilder starter som store kopier før han fysisk manipulerer bildene enten ved å male over dem eller rive dem i stykker, for så å sette dem sammen igjen.

I andre etasje finner du Arno Rafael Minkkinens mer klassiske fotografiske verker. Hans bilder er nok blant de mer kjente i utstillingen og det å se originalene på veggen er en unik opplevelse. Størrelsen på bildene er valgt med omhu og bilder fra forskjellige epoker i Arno Rafael Minkkinens arbeid er satt sammen på en måte som gir dem et nytt liv. Som i et museum er det satt ut stoler slik at man kan sette seg og tilbringe lenger tid med bildene dersom man skulle ønske det.

Det siste rommet står i kontrast til de to andre med et mindre rom, med små bilder og dempet belysning. Yamamotos Masao utforsker også fotografiets verdi som objekt, men på en ganske annen måte enn Jeff Cowen. I istedenfor å lage bildene store har han kopiert dem i små formater, enkelte er ikke stort større enn et frimerke. Med i utstillingen er også enkelte bilder som allerede er en del av samleres kolleksjoner, og det er derfor en god mulighet til å få sett bilder som vanligvis ikke er tilgjengelige. Yamamotos motiver er flyktige i sin komposisjon og kan tolkes som rester av minner. De er presentert på et på smakfullt vis, som sommerfugler utstilt i montere på naturhistorisk museum.

Minkinnens fotokarriere tok fart da han meldte seg på en workshop med Diane Arbus ved Maine Photographic Workshops. To uker før kurset tok Arbus sitt eget liv. Deltagerne fikk tilbud om å gå på workshop med John Benson i stedet. Etter to dager mente Benson at Minkkinen like godt kunne reise hjem. Benson så overhodet ikke noe potensial i Minkkinens postkortaktige bilder av låvedører og jorder. Men Minkkinen ville ikke reise. ”Ta deg i hvert fall en dag fri og tenk gjennom hva du vil med fotograferingen din”, var Bensons råd.

– Bildene mine var dønn ordinære og kjedelige. Benson hadde helt rett. Så jeg begynte å eksperimentere. Inspirert av Diane Arbus’ kjente bilde av et middelaldrende ektepar som sitter nakne i sofaen, tok jeg noen bilder av min egen kropp i et stort speil jeg hadde funnet ute ved et jorde. Det ble en spennende og hektisk dag, og da jeg kom tilbake til workshopen med de nye bildene, fikk jeg bli, forteller Minkkinen. Trusselen om å bli sendt hjem startet en fotografisk karriere som har vart siden. I dag er Arno Minkkinen trolig den mest internasjonalt kjente nålevende skandinaviske fotograf.

– Jeg har aldri fotografert noe annet enn akt med min egen kropp som motiv, jeg har bare eksperimentert med andre teknikker som hullkamera og Polaroid i tillegg til min Pentax 6×7 og film, fortalte fotografen til Fotografi da han gjestet Nordic Light i 2006.

I dag åpner altså utstillingen på Blomquist, og du kan nå selv inspisere resultatet av Minkinnens arbeid gjennom en mannsalder. Utstillingen viser også bilder av fotografene Jeff Cowen og Yamamoto Masao. Alle tre er også tilknyttet galleriet PUG.

Utstillingen står til den 22. desember.

www.blomqvist.no

Roger Ballen ble født i 1950 i New York, men har de siste 40 årene bodd og arbeidet i Sør Afrika. Hans særegne bilder vises nå på Fotografiska i Stockholm, og han vil også gjeste Stockholm Photography Week som starter neste uke, blant annet for å holde en workshop. Vi gratulerer vinneren.

www.spwk.eu

Roger Ballen ble født i 1950 i New York, men har de siste 40 årene bodd og arbeidet i Sør Afrika. Hans bilder er unike scener fra et dystert univers befolket av særegne mennesker og dyr – et mørkets teater.

Ballen vokste opp omringet av bilder, med en mor som var bilderedaktør i Magnum, og han er selv sterkt påvirket av det klassiske sort-hvitt-fotografiet. Han jobber kun analogt med sitt gamle Rolleiflex-kamera:

«Alt er skapt foran kamera. Jeg har brukt det samme kamera i 30 år, en Rolleiflex 6 x 6. Alt skytes på film og ingenting er photoshopet. Jeg legger ikke til noe eller endrer på negativet. Alt fantes der», forteller han til Fotografi.

Ballen begynte å fordype seg i fotografi da han fyllte 18 år og fikk et Nikon kamera. Han begynte å studere psykologi på Berkeley og etter sin eksamen bega han seg ut på en fem år lang reise. 1979 utga han sin første bok, “Boyhood”.

Hans bilder er sterke og til tider forstyrrende, de utforsker et univers som gjenspeiler hans interesse for psykologi. Utstillingen på Fotografiska viser 100 av disse bildene, fra 70-tallet og fram til i dag.

Utstillingen er kuratert av Anette Skuggedal og Ellen-K Willas fra PUG. En katalog blir publisert i begrenset opplag i forbindelse med utstillingen.

www.fotografiska.eu

Det vil også bli holdt en workshop med Roger Ballen under Stockholm Photography week. Sjekk www.spwk.eu for mer info.

Olmeta arbeider med ambrotypier, en gammel teknikk som gir et negativ på glassplater. Prosjektet vil resultere i en utstilling 29. august, hvor de som blir portrettert har mulighet til å kjøpe en orginal. Alle deltagere vil uansett få en kopi som takk for innsatsen.

Matthias Olmeta er født 1968 og utdannet ved Santa Monica University. Olmeta har fordypet seg i ambrotypi, og benytter seg av denne teknikken når han portetterer; en glassplate blir behandlet med collodion og sølvnitrat, platen eksponeres og et negativ skapes. Et positiv skapes ved å plassere platen på svart bakgrunn.

Olmeta har publisert flere bøker og holdt en rekke utstillinger. Hans arbeider er å finne både i offentlige og private samlinger.

Prosjektet er et sammarbeid med PUG og Bilder Nordic School of Photograhy. Ta kontakt på olmeta@pug.no å reservere tid for portrettering.

www.olmeta.com

Utstillingen presenterer arbeider av blant andre Roger Ballen, Andres Serrano, Joel Peter Witkin – og Sally Mann. Alle disse fotografene provoserer, hver på sin måte, og utfordrer våre egne holdninger – i følge kunstkritiker Lars Elton som i går kveld kåserte over dette temaet i utstillingen. Sally Mann har blitt beskylt for å spille på seksualitet inntil det pedofile i sine bilder, Serrano har utfordret hele kristenheten med sine lite flatterende Kristus-tolkninger – og Witkin benytter blant annet deler av lik og dyreskrotter i sine bilder – som mange finner makabert.

Utstillingen har fått navnet High Speed Insanity og vises til og med søndag.

PUG har ikke noe fast galleri, men arrangerer sine utstillinger i skiftende lokaler. De vil i januar presentere Sally Mann i samarbeid med Fotografiska i Stockholm – på Fotografiska i Stockholm.