Fotosekker er gjerne konstruert for å frakte mye utstyr på en så trygg måte som mulig. Og man skal gjerne gå toppturer eller i ektremvær for at sekken skal nå sitt ytterste potensial. Selv bruker jeg fotosekk primært til og fra jobb, og jeg er nok ikke alene om det. I hverdagen har man kanskje mer behov for en sekk som er både behagelig og fin å se på, og som kun trenger å romme et kamera, et par objektiver og en bærbar PC. Vi har sett på tre hverdagssekker som skiller seg ut fra mengden.

Sjekk også vår sak om fotobagger fra Photokina.

Testens desidert rimeligste sekk er Lowepro DSLR Video Fastpack 150 AW. Fastpack er en serie fra Lowepro hvor kamerarommet har en åpning på siden hvor man enkelt får ut kameraet uten å måtte åpne hele sekken.

Det beste med denne sekken er at man får med seg akkurat det man trenger til daglig. Sekken rommer det essensielle enten man er foto- eller videojournalist; i sekkens bunn har man plass til en speilrefleks med en normalzoom samt lader og litt annet, og i topprommet er det plass til en en mikrofon eller opptaker, notatblokk og diverse småtterier. Det følger også med en praktisk veske som rommer alle kabler man måtte trenge å ta med. 

Mot ryggen er det rom til en 13 tommers datamaskin. En MacBook Air passer perfekt, men det er ikke mye å gå på. Det kan derfor være greit å sjekke de nøyaktige målene før du kjøper sekken. I bunnen er det et lite rom hvor du finner et regntrekk som er nyttig når du blir overrasket av en regnskur på vei til jobb. På siden av sekken finnes også en stropp hvor man kan feste en monopod eller et lite stativ.

Sekken sitter godt på ryggen på kortere turer, men bæreselene er i enkleste laget. Dette er med andre ord ikke en sekk for langturer, men er du på utkikk etter en praktisk hverdagssekk, og ikke trenger å ha med en større bærbar PC, kan denne sekken være verd en titt. I samme serie finner du også modellene 250 AW og 350 AW, begge er større varianter av samme sekk. Prisen på minstemann ligger rundt 900,- www.lowepro.com

National Geographic er ikke mest kjent for sine fotosekker, men det er kanskje ikke så unaturlig at mediehuset også produserer en rekker produkter for den eventyrlystne fotograf. Fotosekken Africa A5270 er en kompakt hverdagssekk med gode bærestropper og solid utførelse. Her utgjør fotodelen omtrent halvparten av sekken og har inngang fra fronten. Rommene kan justeres med borrelås og rommer omtrent en speilrefleks med normalzoom pluss en blitz og to kompakte objektiver.

Mot ryggen finner du rom for en bærbar PC opp til 15 tommer, og i toppen finner du inngang til oppbevaringsrommet. Her er det plass til kabler, en bok og diverse småtterier. Skulle du trenge en ren dagstursekk er det mulig å ta ut innmaten i kamera-delen og åpne opp mellom seksjonene for å få ett stort rom. I tillegg til de store rommene finnes en mengde utvendig lommer, samt et feste for et kompakt stativ eller monopod på siden av sekken. Det finnes også en integrert adresselapp i front.

Sekken er en del av Africa-serien. Den gir et solid inntrykk og er et fint kompromiss mellom størrelse, funksjonalitet og design. Om den lever opp til navnet skal ikke jeg bedømme, men trenger du en praktisk hverdagssekk er dette et godt, og ikke minst stilig, valg. Prisen ligger på 1.799.- www.geographicbags.com

Siste sekk ut er Camps Bay fra levrandøren Ona. Denne sekken ga umiddelbart et godt inntrykk. Kvaliteten virker upåklagelig og tross sitt relativt kompakte yttre kan den romme store mengder utstyr. Sekken kommer i to fargevalg og er laget av vokset canvas og detaljene er av lær. Bunnen er dekket av et plastmateriale som hindrer sekken i i bli våt når den står på bakken. Innvendig kan fotorommet forandres og tilpasses med borrelås-system som i de fleste sekker.

Sekken har inngang i front til kamera-avdelingen, og innmaten kan justeres til å romme akkurat den mengde utstyr du skal ha med deg. Her kan man bære med seg store linser uten problem, og toppen i kamera-avdelingen kan flyttes slik at kamera-rommet blir større eller mindre. Har du med lite fotoutstyr er det plass til litt av hvert i “sekken”, ekspanderer du kameradelen maksimalt får du minimalt med plass til annet.

Dette er er sekken som rommet desidert mest kamerautstyr av de sekkene vi har sett på her, og er også en av få kompakte sekker som kan romme en 17 tommers bærbar datamaskin. Her går nok ikke de største maskinene ned i lommen, så sjekk eventuelt målene før du går til innkjøp. Vi er faktisk ganske imponert over hvor mye sekken kan romme, og bæreremene er solide nok til å holde alt utstyret behagelig på ryggen. Anbefales! Og prisen? Den ligger på 3.399,- www.onabags.com

Steve McCurry er nok best kjent for bildet av den afganske flyktningjenta Sharbat Gula fra 1984. Bildet ble blant annet brukt som forside på National Geographic. For noen år siden klarte National Geographic å spore opp kvinnen, og McCurry fikk anledning til å fotografere henne på nytt.

McCurry, som ble født i Philadelphia, USA, i 1950, har vært tilknyttet National Geographic siden 80-tallet. Han ble medlem av Magnum, i 1986. McCurry har vunnet World Press Photo fire ganger, og den prestisjetunge Robert Capa Gold Medal for dekningen av krigen i Afganistan for Time Magazine.

Jesper Storgaard Jensen presenterer Steve McCurry gjennom et langt intervju og en rekke av hans beste bilder i siste nummer av Fotografi. Her viser vi bilder det ikke ble plass til i bladet.

Festivalsjef Anne Lise Flavik har godt håp om å få McCurry til Nordic Light neste år dersom det ikke går i år. McCurry vil gjerne komme til Nordic Light, men heller ikke han kan være to steder samtidig. Hvorvidt det går eller ikke blir avklart ganske snart.

Hvert år utpekes tre “master photographers” og i år er det Rashid Talukder fra Bangladesh, Tomás Munita fra Chile og Sumit Dayal fra Kashmir som er utvalgt. De blir presentert på fotofestivalen Chobi Mela i Bangladesh i Bangladesh nå i januar og på Nordic Light i mai. Her er omtalen av prosjektet, hentet fra National Geographics hjemmeside.

All Roads Photography

The All Roads Photography Program will be exhibiting its 2010 photography awardees at Chobi Mela VI, an international festival of photography. Chobi Mela VI opens January 21, 2011 in Bangladesh. This year’s theme is “Dreams” and is considered the largest exhibition of photography in Asia. The festival is considered to have the most diverse participation of photography in the world. Now having gained an international reputation as one of the leading photography festivals in the world it features 63 exhibitions from 33 participating countries that span all seven continents of the globe. Chobi Mela is unique in having been developed and launched in South Asia.
Shahidul Alam, Chobi Mela festival director and All Roads photography advisory board member, explains the festival’s theme, “As dream merchants, we [photographers] create images that confront us with horrific facts, and allure us with magical metaphors. We seek a society where love songs are cherished and curiosity celebrated. We conjure up a mystical world, through light and shape and dancing pixels. We toy with perceptions and juggle facts. We trade in the currency of dreams, and flirt with an elusive reality. So to turn to dreams after [past themes] ‘Differences’, ‘Exclusion’, ‘Resistance’, ‘Boundaries’ and ‘Freedom’ is perhaps to return to what holds us together in the face of all our obstacles, the foci of all our longings. To realize our dreams is perhaps the ultimate paradise. So we invite dreamers and wanderers and the soulful troubadour, to ignite our imagination. To provoke and goad us out . . . to dream.”
The 2010 Photography Program awardees are:

Rashid Talukder (Bangladesh)
Pioneer Photographer Award
Photo essay “The 1971 Liberation War”

Tomás Munita (Chile)
Mid-career Photographer Award
Photo essay “Lost Harvest—The Death of Loa River”

Sumit Dayal (Kashmir)
Emerging Photographer Award
Photo essay “On Going Home”

View the 2010 All Roads Photography Gallery here.
The Photography Program recognizes and supports talented international storytellers whose still photography documents their changing cultures and communities. Each year four photographers are awarded a financial prize, and their photo essays are exhibited at the All Roads Film Festival and other venues. They also receive photographic accessories and, through workshops, get valuable training to assist in their fieldwork.
Candidates are nominated by an advisory board of leaders from the photography industry and representatives from National Geographic Society.

Selection Criteria

Award recipients must be from an indigenous or minority culture within their countries of origin.
Award recipients’ work must document their changing cultures and community and represent a recent body of work (within the last two years).
Potential recipients must be living in the countries that they are documenting.
Awards are based on artistic merit in combination with the photojournalistic focus of the project.