En av våre aller største fotografer gikk bort i fjor og etterlot seg en rik fotografisk arv. Det er nå spennende å se at Tom Sandbergs fotografier igjen begynner å nå offentligheten, og denne helgen åpner to omfattende utstillinger med to vidt forskjellige innfallsvinkler til hans kunstnerskap.

Tom Sandberg: Diptyk Utstillingen i Kunstnernes Hus fyller begge salene i husets andre etasje og her rommes en stor mengde av Sandbergs verk, rundt 60 i tallet. Tittelen spiller på en dualitet i hans kunsnerverk som understrekes ved at bildene nettopp skilles i to separate rom:

“I Tom Sandbergs konstnärskap finns en dualism, eller en tvetydighet, om man så vill. Två fästpunkter som håller bilden av honom i balans. Det är det tillvända, när han möter oss med uppriktighet och konfrontation. (…) Så är det motsatsen, det bortvända. Hans undflyende, det drömmande eller melankoliska. Någon gång på gränsen till demonstrativt avståndstagande”, skriver Sune Nordgren, som har kuratert utstillingen sammen med Ida Kjerulf.

Utstillingen åpner i dag, fredag 24. april, og vises frem til 14. juni.
www.kunstnerneshus.no

Tom Sandberg: Collectors Choice Utstillingen på Shoot Galleri står i en spennende kontrast til utstillingen på Kunstnernes Hus. Her finner man et utvalg av Sandbergs vintage-fotografier i mindre formater og bildene er i hovedsak basert på samlingen til Ola Andreas Buenget og Galleri Balder, en samling som er bygget opp gjennom 20 år.

Ved å fokusere på et enkelt objekt eller et enkelt menneske i hvert fotografi henter Sandberg ut myke toner og følsomme stemninger fra sine subjekter. Hans unike uttrykk har gjort ham til kanskje vår aller største fotograf, og utstillingen på Shoot er en spennende reise i Sandbergs historie. I utstillingen finner man klassiske sort-hvitt kopier side om side med mer ukjente platinum-kopier. Utstillingen er kuratert av Helene Gulaker Hansen og Ole Andreas Buenget.

Utstillingen åpner i morgen, lørdag 25. april, og står til 30. mai.
www.shootgallery.no

Sebastiao Salgado: Jordens salt I dag er det også norgespremiere på den Oscar-nominerte filmen Jordens Salt, en dokumentar om Salgado fortalt av hans sønn Juliano og Wim Wenders.

Dokumentaren om fotografen Sebastião Salgado er mest av alt en beretning om vår tid. Filmen er enkel i sitt formspråk, og store deler av den består kun av hans velkomponerte og vakre fotografier, som ofte er grusomme i sitt innhold. Hans erfaringer gjorde at han i en lang periode valgte å legge fotoapparatet på hylla.

Men karrieren hans tok en ny vending da han begynte sin søken etter jordens paradiser, hvor naturen og mennesket har levd i sameksistens. Dette omfattende prosjektet varte i åtte år, og er det som i dag er kjent som Genesis.

Jordens Salt har premiære i en rekke byer i dag.
ww.filmweb.no

Kunstnernes Hus: Chris Marker

Tidligere i år leste jeg pressemelding om at Whitechaple Gallery i London skulle holde Chris Markers (1921 – 2012) første retrospektive utstilling i England. Min første tanke var å hoppe på første fly til London, men som det ofte er med tid så forsvinner den altfor fort og det ble ingen tur til London. Til gjengjeld har Kunstnernes Hus passet på at utstillingen er kommet til Oslo. Chris Marker: A Grind Without a Cat åpnet forrige fredag og selv om den har blitt redigert ned noe fra sin originale form, er det fremdeles mye å se.

Utstillingen er en god gjennomgang av både hans mer og mindre kjente verker, som den halvtimes lange fotomontasjen La Jetee (1962) og installasjonen Zapping Zone (Proposal For An Imaginary Television) (1990-94). Zapping Zone (Proposal For An Imaginary Television) er en multimedia-installasjon som kun kan sees i en museumskontekst. Rommet er fylt med flere skjermer som hver viser sin egen strøm med bilder, og som lett kan tolkes som Chris Markers egen Youtube kanal.

Dersom du ikke kjenner hans arbeide fra før kan dette være et fint sted å starte, og du kan lett bruke et par timer på å få med deg noen av hans mest kjente filmer. Og for dem som allerede liker hans arbeide er dette en gylden mulighet til å se det hele installert i et norsk galleri.

Kunstnernes Hus
Chris Marker: A Grind Without a Cat
31. oktober 2014 – 11. januar 2015

Galleri K: Mikkel McAlinden

De fleste politikere i dag er vant med pressefotografer som tar bilder av dem til stadighet, men de er nok ikke like vant med at bildene ender opp i et galleri. Mikkel McAlinden stiller ut bilder fra sitt prosjekt om demokratiet i Galleri K førstkommende helg. I utstillingen kan du finne både brannbiler og IKEAs testlaboratorium, som for McAlinden begge representerer en del av det demokratiet vi lever i i dag. McAlinden viser også serien Regjeringen 2014, en serie der han har “snikfotografert” regjeringen i sine offentlige gjøremål. De fleste pressefotografer leverer bilder med en kjent form, men Mikkel McAlinden har gjort det motsatte. Han har med vilje skutt igjennom gjerder, vindusruter og andre ting som kan virke forstyrrende for rammen i bildet. Men i dette tilfellet er dette med på å skape en skremmende intimitet, ikke til personen som er fotografert, men til den som fotograferer. Bildene bærer samme estetikk som spionbilder og bilder som illustrerer en persons forfølgelse av en annen. Serien vekker både tanker om at disse personene er er viktige på grunn av paparazzi-stilen, men den kan også minne oss på hvor vanlige og tilgjengelige politikkere er i Norge. Alt en kunstfotograf trenger å gjøre for å lage et prosjekt som dette er å ringe sekretæren for å forhøre seg om hvor de befinner seg på en fredag klokken tolv. Denne helgen er siste sjangsen til å få med seg utstillingen.

Galleri K
Mikkel McAlinden: Average Northern Limit
17. oktober – 9. november
Du kan også lese et intervju med McAlinden i neste utgave av Fotografi.

MELK: Morten Andenæs og Ivan Galuzin

I kveld klokken 19:00 åpner MELK dørene og viser det første samarbeidet mellom kunstnerne Ivan Galuzin og Morten Andenæs. Utstillingen heter THE STAIN, THE ACT, THE MASK AND THE FACT og inneholder to bilder av Andenæs, beslyst av to hjemmelagde lysbokser mot sortmalte vegger. Galuzins bidrag til utstillingen er en skulptur av gelatin laget etter en oppskrift på ballistisk gele. Materialet brukes ofte til å simulere hvordan kroppen reagere på skader påført av pistolskudd og knivstikk. Skulpturen endrer seg over tid og er derfor nærmest en perfomance i seg selv.

Utstillingen markerer et femårsjubileum for galleriet, som i sin tid åpnet med en utstilling av Morten Andenæs. Utstillinge vises også samtidig med Andenæs’ utstilling i Paris med tittelen green apples / blue sky, som er et samarbeidsprosjekt under Paris Photo mellom MELK, Fotogalleriet og Objektiv.

MELK
THE STAIN, THE ACT, THE MASK AND THE FACT
7. november -7. desember 2014