Jo Michael de Figueiredo: Lorem Ipsum

Fredag kl 18 åpner utstillingen «Lorem Ipsum» med fotografen Jo Michael de Figueiredo på Noplace i Oslo. Hovedserien i utstillingen er tre store transparenter som presenteres i reklamelyskasser fra Clear Channel (de samme som brukes som utendørsreklame i det offentlige rom). Bildene presenteres som et triptykon og viser kunstnerens mor og to døtre, dekket av hans blod. Assosiasjoner til reklamespråket er åpenbare, og da spesielt Oliviero Toscanis Benetton kampanjer på 1990-tallet.

Bildene suppleres av innrammede fotografier av geometriske glasselement og studier av lys og skygge. I tillegg til blodets mangetydige symbolverdi, representerer det også slektskap gjennom genetikk, og representerer kunstneren som det slektsledd som står mellom hans egne barn og hans mor.

I tillegg vises en installasjon av objekter som relaterer seg til tematikken, bla tre levende flammer. Konstellasjonen av lyskasser, fotografier og objekter utgjør en mangefasettert tematikk som dreier seg rundt begreper som skyld, offer, frelse, renselse, fødsel og død i en helhetlig assemblage.

Utstillingen vises  fra 5. til 14. februar.
www.noplace.no

Kåre Kivijärvi: Min verden er en annen
Fredag åpner også utstillingen ”Min verden er en annen” med fotografen Kåre Kivijärvi (1938-1991), på Blomqvist. Fotografen er kanskje mest kjent for sterke sorthvite kontraster og en streng komposisjon, noe som gjør at de kan føres tilbake til en sentral-europeisk fototradisjon. Denne tradisjonen hadde ikke mange representanter i datidens Norge og Kivijärvis verk har derfor blitt sett på som enestående i norsk fotohistorie

På utstillingen vises blant annet fotografier fra serien Hav, fotografert i Barentshavet i 1959/60, og bilder fra et besøk på Øst-Grønland i 1966. Bildene regnes som klassikere i norsk fotohistorie. I tillegg vises et utvalg fargebilder fra en reise han gjorde i Afghanistan og India i 1964. Fargebildene vitner om en formsikker og teknisk dyktig fotograf som utnytter småbildekameraets alle mulligheter. Noen av arbeidene vil bli vist for første gang, blant annet et utvalg bilder fra de 7 filmene som nylig ble funnet ufremkalt. Lørdag 13. Februar vil det også være et foredrag med Robert Meyer kl 13.

Utstillingen vises til og med 28. februar 2016.
www.blomqvist.no

Trine Melhus: Fra kvinne til kvinne

Fotografiens hus viser fra 4. februar utstillingen Fra kvinne til kvinne, et møte med etiopiske kvinner i ord og bilder. Utstillingen er et resultat av to reiser fotograf Trine Melhuus har gjort i Etiopia. Hun fikk møte noen av kvinnene som gjennom et prosjekt i regi av Norske Kvinners Sanitetsforening og søsterorganisasjonen WHAE har fått et bedre liv. Gjennom intervjuer med ni kvinner har hun fokusert på deres ønsker og behov for å få et bedre liv og større selvstendighet. Trine har ved å tilbringe tid med den enkelte kunnet fortelle deres historier, de kulturelle betingelser de lever under og hvordan deres samfunn fungerer.

Et av målene med utstillingen er å trekke linjer mellom den jobben NKS´ frivillighetsarbeid gjennom 120 år har betydd for oss i Norge, vår levestandard, helse, vold mot kvinner og ikke minst likestilling, og den gryende bevegelsen de har startet for kvinner i Etiopia.

Det er kanskje flest ulikheter i forhold til vår kultur og levesett, men det er flere likheter også, som deres gleder i livet, stolthet og håp for framtiden, som blir belyst gjennom dette prosjektet.

Utstillingen vises til og med 28. februar 2016.
www.fotografiens-hus.no

At Forlaget Press står som utgiver – i et samarbeid med Nasjonalbiblioteket – er ikke overraskende. Forlaget som i de siste årene har utgitt mange fotografiske bøker, må regnes som en spesialist på området. Boken om Kivijärvi skiller seg imidlertid ut. Den er et imponerende gjennomarbeidet prosjekt der fotoarkivar Kristin Aasbø har gjort en formidabel jobb. At hun i tillegg til sin akademiske utdanning også har fotografisk bakgrunn er tydelig i tekstene. Innsikten i det fotografiske materialet gir oss nøkterne og faglige betraktninger – helt fri for kunsthistorisk viss vass sjargong. Kivijärvi presenteres i et lett tilgjengelig journalistisk språk som gjør boken til en leseropplevelse.
Da Kivijärvi døde ble hans etterlatte papirer og fotografiske arkivmateriale overdratt til Henie Onstad Kunstsenter, men i 1999 og 2001 ble dette arkivmaterialet gitt til Nasjonalbiblioteket. Aasbø har arbeidet med arkivet i drøye ti år, samtidig som hun også har kartlagt annen tilgjengelig dokumentasjon om Kivijärvi. Det er ikke vanskelig å fatte at dette har vært et møysommelig forskningsarbeid – og oppgaven med å bearbeide alt materialet til gode tekster når det gjelder biografi og karriere har ganske sikkert vært en utfordring. Men vi får en grundig og interessant innføring i Kivijärvis liv, og ikke minst i hans synspunkter på eget arbeid.
Mytene rundt Kivijärvi er mange, flere av dem var han med på å skape selv. Og slik er det blitt med Kivijärvi at vi kjenner mytene, men ikke så mye om mannen selv. For mange er det eksempelvis ukjent at han studerte fotografi under Otto Steinert ved Staatliche Schule für Kunst und Handwerk i tyske Saarbrücken. At Kivijärvi ble påvirket av Steinerts «Subjektive Fotografie» – og ikke minst av Steinerts interesse for fotoreportasjen som et kunstnerisk uttrykk – er nok ganske sikkert, selv om Kivijärvi selv sier lite om dette. Steinert var riktignok omdiskutert i sin samtid, men han var udiskutabelt en innflytelsesrik kraft i tidens fotografi.
Boken presenterer alle de fotografiske motivene som Kivijärvi viste på utstillinger i løpet av sin karriere. Dette materialet er svært grundig behandlet, og hvert bilde har utfyllende opplysninger. De gangene man kjenner til at Kivijärvi presenterte ulike versjoner av samme motiv, vises de forskjellige versjonene. Enkelte av motivene har dessuten vært presentert med sterkt varierende kontrast, og noen ganger viser boken flere gjengivelser for å få frem frem denne variasjonen i uttrykk. Noen ganger vises også negativene på trykk (i original størrelse) fordi de gir et unikt innsyn i Kivijärvis arbeidsmetoder, både i opptakssituasjonen – og i det senere arbeidet med beskjæringer.
Denne boken inneholder den første større oversikten over Kivijärvis liv, og for første gang får vi et virkelig informativt verk om liv og arbeid til en av Norges store fotografer.
Boken er trykket av svenske Fälth & Hässler som nok er en av Skandinavias fremste trykkerier når det gjelder denne type bøker. Det får de vist her.
Men, avliver boken noen av mytene rundt Kivijärvi? Noen kanskje – samtidig som andre blir stående. Kåre Kivijärvi var en av norsk fotografis mest enigmatiske personligheter. Det er en dimensjon som denne boken – i tillegg til alt annet – makter å løfte frem.