Premiepotten på én million kroner deles ut ved prisseremonien i Gøteborg 17. oktober. Dagen etter åpner også utstillingen av Stan Douglas arbeider på Hasselblad Center. Samme dag vil Hasselblad Foundation også organisere et symposium med prisvinneren og en ny bok om Stan Douglas vil bli publisert av forlaget MACK.

Juryens begrunnelse er som følger:

«Stan Douglas er en kunstner av særlig stor betydning, som har fått internasjonal anerkjennelse for både sine sterke fotografiske verk og for sine video- og film-produksjoner. Hans kunstnerskap reflekterer, på en omsorgsfull og treffende måte, over fotografiets og filmens historie og gir ny forståelse av begge medienes kulturelle og teknologiske utvikling. I tillegg har Stan Douglas en åpen og innovativ tilnærming til både analoge og nye digitale formater. Det sentrale i hans arbeid er en sterk interesse og et engasjement for sosiale spørsmål om rase, kjønn, identitet og den postkoloniale politikk, samtidig som han opprettholder et verdifullt og selvkritisk perspektiv på kunstnerens rolle i den samtidige kulturen.»

Stan Douglas ble født i 1960 i Vancouver, hvor han bor og arbeider. Han ble utdannet ved Emily Carr University of Art + Design i 1979-1982. Han arbeider hovedsakelig som filmregissør, og hans kritikerroste fotografiske serie Crowds and Riots (2008) undersøker folkeforsamlingsfenomenet på 1900-tallet i fødebyen Vancouver. I et nyere fotografisk prosjekt, Midcentury Studio (2010-11), gikk Douglas inn i rollen som en fiktiv fotograf, og serien skildrer det tidlige pressefotografiet i etterkrigstidens Amerika.

Siden slutten av 1980-tallet har Douglas produsert verk som rommer ulike lag av observasjoner om samfunnets fremtid. Hans arbeid skaper en bro mellom fotografiets og filmens historier, allid i forhold til den samtidige tilskueren. Stan Douglas har også et sterkt forhold til performancekunsten, både som artist og som regissør, når han arbeider med skuespillere for å skapesine fascinerende iscene settelser.

www.hasselbladfoundation.org

Wolfgang Tillmans (født 1968) er utdannet fra Bournemouth and Poole College of Art and Design i Bournemouth. Han fikk sitt gjennombrudd i år 2000 da han vant den prestisjetunge Turner-prisen, og frem til i dag er han fremdeles den eneste fotografen som har mottatt denne prisen, et bevis på hans verks banebrytende karakter.

Tillmans verk kjennetegnes ved en mangesidig og rastløs innstilling til sine temaer. Hans arbeider spenner fra gatefotografi og urbane portretter til reiser, landskap, stilleben og abstraksjoner. I senere år har han laget serier med rent abstrakte fotografiske verk, der han eksperimenterer med både tekniske og kjemiske hjelpemiddler, samtidig som han har beholdt en nysgjerrighet for potensialet i dokumentarfotografiet. I nærmere tretti år har han undersøkt hva det er som skaper et bilde, hvordan bildet fungerer og spres teknisk og sosialt i de forskjellige presentasjonsrom.

Tillmans installasjoner går fra gulv til tak, og består av både innrammede og uinnrammede verk i forskjellige formater og størrelser. I tillegg til utstillingsrommet betrakter Tillmans det trykte medium som et viktig sted for sine arbeider. Siden 1990-tallet har han vært involvert i formgivningen og redigeringen av kunstnerbøker og monografier, og han er hyppig presentert i tidsskrifter og andre publikasjoner.

Stiftelsens begrunnelse for valget av Wolfgang Tillmans som årets prisvinner er som følger:
“Wolfgang Tillmans har etablerat sig som en av de mest originella och nyskapande konstnärerna i sin generation och driver ständigt det fotografiska mediet i nya riktningar. Hans praktik har sedan 1990-talet omfattat frågor av angelägen politisk och social vikt, som både direkt och indirekt speglat den fotografiska bildens kraft att kritiskt engagera sig i världen omkring oss. Därtill har Tillmans förändrat förståelsen av fotografiska utställningar genom sina djärva och originella installationer, som leker med skala, format, inramning och presentation, för att skapa fördjupande upplevelser som har inspirerat efterföljande generationer av konstnärer”.

Årets priskommité består av Simon Baker, kurator for fotografi ved Tate Modern, London; Irina Chmyreva, kurator for  “Project in Support for Photography in Russia” ved IRIS Foundation i Moskva, Katerina Gregos, frilanskurator og kunstnerisk leder av Art Brussels i Brussel, Roberto Koch, forlegger ved Contrasto Books, Roma og Milano, og Roxana Marcoci, kurator for fotografi ved  Museum of Modern Art, New York.

Hasselbladprisen har blitt delt ut siden 1980, og Lennart Nilsson var den første mottaker av prisen. 1. desember 2015 åpner en utstillingen med Tillmanns verk i Hasselblad Center i Gøteborg.

www.hasselbladfoundation.org

Miyako Ishiuchi er kjent og respektert langt utenfor Japans grenser, og har hatt store utstillinger i Europa og USA. Nå er hun tildelt årets Hasselbladpris for sitt fotografi.

Miyako Ishiuchi (født 1947) vokste opp i Yokosuka, en av de viktigste amerikanske militærbasene i etterkrigstidens Japan. Hun ble anerkjent som fotograf gjennom serien Yokosuka Story (1976-1977) som viser hvilken påvirkning den amerikanske okkupasjonen hadde på hjembyen hennes. Hun tilhører en generasjon japanske fotografer som var inspirert av VIVO og Provoke i Tokyo på 1960-tallet, en måte å forholde seg til fotografi der viljen til å dokumentere pressede sosiale situasjoner og livsvilkår ble balansert med en subjektiv, nærmest poetisk tilnærming. Hun er en av sin generasjons mest engasjerte fotografer, hun har hele veien fornyet seg, vært utforskende og rystende, både idémessig og gjennom sin stil og sine holdninger. Hun er en godt etablert fotografi og hennes verk er innkjøpt av samlinger verden over.

Stiftelsens begrunnelse for valget av Miyako Ishiuchi som Hasselbladprisens vinner i 2014:

Miyako Ishiuchi har i løpet av en periode på 35 år etablert en internasjonal karriere som både er imponerende og betydningsfull. Hennes sterke personlighet og kompromissløse visjon har resultert i noen av de mest kraftfulle og personlige skildringer av etterkrigstidens Japan. Ishiuchis fotokunst er ekstremt helhetlig og utviklende på en distinkt og besluttsom måte; ved hjelp av kameraet, og dets estetiske potensial til å undersøke skjæringspunktet mellom hukommelsens politiske og personlige aspekter, har Ishiuchi vært både en foregangskvinne og et forbilde for yngre kunstnere, ikke minst som kvinne i det mannsdominerte japanske fotografiske miljøet. Hun har fortsatt å være fornyende, utforskende og rystende i hele sin karriere, både idémessig og gjennom sin stil og sin tilnærming.

Årets priskommitté, som har levert inn forslag til stiftelsens styre på prisvinnere, har bestått av:

• Marcel Feil. Styreleder, assisterende direktør, kunstnerisk sjef, FOAM, Amsterdam, Nederland
• Simon Baker. Kurator for fotografi og internasjonal kunst, Tate Modern, London, Storbritannia
• Sunhee Choi. Frilansende kunstrådgiver, journalist og sjef for Choi & Lager Gallery, Paris, Frankrike
• Henk Slager. Dekan ved forskerutdannelsen, Visual Art and Design, MaHKU, Nederland
• Jiyoon Lee. Direktør og frilansende kurator, SUUM, London, Storbritannia, og Seoul, Sydkorea

www.hasselbladfoundation.org

Den katalanske fotografen Joan Fontcuberta fikk årets Hasselbladpris. Prisen ble delt ut i Barcelona 7 mars, og består av en gullmedalje, et diplom og en million kroner. 25 oktober åpner utstillingen med hans verk på Hasselbladsenteret i Gøteborg, og det vil bli lansert en bok.

Bilde: Miracles & Co series: “Miracle of levitation”, 2002 © Joan Fontcuberta. Portrett: Joan Fontcuberta, foto: Patrice Josserand, 2012.

Stiftelsens begrunnelse for valget av Joan Fontcuberta: Joan Fontcuberta er en av vår tids mest oppfinnsomme fotografer. I over 30 år har han ustoppelig utforsket og satt spørsmålstegn ved fotografiet som medium. Hans fotokunst kjennetegnes av originale og lekne, konseptuelle innfallsvinkler, som snur opp ned på fotografiske konvensjoner, uttrykksformer og sannhetsspråk. Han utfordrer våre forestillinger om vitenskap og fiksjon i tverrvitenskapelige prosjekt som når langt utenfor gallerirommet.  Både som fotograf og som forfatter, lærer og kurator har Joan Fontcuberta blitt en betydelig inspirasjonskilde for den yngre generasjon

Terrain Vague series: “Coking plant, Yorkshire”, 1997 © Joan Fontcuberta

Palimpsest series: “Hand & Wrist”, 1992 © Joan Fontcuberta

Deconstructing Osama series: “Dr. Fasqiyta-Ul Junat in a combat zone in the north of Mazar-e-Sharif, 2003”, (2007) © Joan Fontcuberta

Kommentar: Morten M. Løberg

Hasselbladsstiftelsen har kungjort at den britiske fotografen Paul Graham er tildelt  Hasselbladsstiftelsens internasjonale pris i fotografi for 2012. En utstilling med prisvinnerens bilder skal vises i Hasselblad Center i Göteborgs Konstmuseum i høst.

Juryen som har innstilt kandidater for Hasselbladstiftelsen ledes av Clément Chéroux, som er fotohistoriker og kurator på fotografiavdelingen i Centre Pompidou i Paris, Frankrike. Med seg har han
Ekaterina Degot, kunsthistoriker, kunstkritiker og kurator i Moskva; Ute Eskildsen, professor og sjef for fotografiavdelingen ved Museum Folkwang i Essen, Tyskland; Gao Shiming, kurator ved det kinesiske akademiet for kunst i Hangzho, Kina, og Roberta Valtorta, vitenskaplig sjef for Museo di Fotografia Contemporanea i Milano, Italia.

Juryen består av erfarne og dyktige folk, og det er til syvende og sist Hasselbladstiftelsen selv som velger prisvinneren. Styret har gitt følgende begrunnelse: “Paul Graham är en av de mest briljanta fotograferna i sin generation. Under sin nästan 40-åriga karriär har han utvecklat ett extremt fokuserat och högst personligt konstnärskap som är konsekvent utan att någonsin bli monotont. I bilder som är både finkänsliga och subtilt politiska åskådliggör han spåren av den annars inte skönjbara ″tidsandan″. Med sina djupa insikter i det fotografiska mediets potential har han fortlöpande skapat nya former för alla aspekter av det fotografiska arbetet. Det gör honom till en stor förnyare av fotografin och en frontfigur bland de fotografer som drivs av ett stort engagemang i sin samtid. ”

Når jeg røper at jeg aldri har hørt om Paul Graham eller kjenner hans bilder kan det sikkert innvendes at jeg akkurat på dette punkt er uinformert og uvitende. På den annen side: Er det så mange andre som kjenner til prisvinneren? Er han en så profilert fotograf at han fortjener denne gjeve prisen? Eller føyer årets pris seg inn i rekken av tildelinger som kan oppleves som litt på siden – uten at det rettferdiggjøres på noen måte. Det kan da ikke være så få fotografer som bruker Hasselblad?

Morten M. Løberg

Prisen blir delt ut til Walid Raad i New York i dag. Her er pressemeldingen som Hasselbladstiftelsen nettopp har sendt ut:

The Hasselblad Foundation is pleased to announce Lebanese/American photographer Walid Raad as the recipient of the 2011 Hasselblad Foundation International Award in Photography. The prize, consisting of SEK 1,000,000 (approximately USD 150,000), a diploma and a gold medal will be presented to Walid Raad in New York on March 8, 2011. An exhibition of the award winner’s work, Walid Raad – 2011 Hasselblad Award Winner will open on November 12, 2011 at the Hasselblad Center at the Gothenburg Museum of Art, Sweden, where the Foundation has its head office. In connection therewith one or more seminars will be arranged with the award winner.

The Foundation’s citation regarding the decision to award the 2011 prize to Walid Raad is as follows:

Walid Raad is one of the most original and singular contemporary artists using photography. He has been widely acclaimed for his project “The Atlas Group”, in which Raad generated original ideas about the relationship between documentary photography, archive and history. In order to document and investigate Lebanon’s contemporary history, Raad developed innovative methods of approaching the imagery of war and the way political and social conflict can be explored in art. Through Raad’s work we are able to question the traditional iconography of war photography and speculate productively on visuality, memory and violence.