Galleri K: Candida Höfer – Spaces of Knowledge

Den tyske fotografen Candida Höfer har i disse dager sin tredje separatutstilling hos Galleri K, der hun tar for seg institusjoner som er bygget for å oppbevare store mengder med kunnskap. Utstillingen er en blanding av eldre og nyere verk og inneholder bilder tatt både i utlandet og i Norge. Candida Höfer studerte under Bernd Becher og følger også denne skolens estetikk i sine prosjekter, der nøytraliteten og mangfoldet utgjør en stor del av konseptet.

Utstillingen varer til 8. mars.

www.gallerik.com

Galleri Ramfjord: Erlend Mikael Sæverud – Dagdrøm

Erlend Mikael Sæveruds bilder fortsetter i sin poetiske sorthvit-sjanger, men i motsetning til hans tidligere prosjekt Veien Tilbake Til Siljustøl, som omhandlet hans hjemtrakter, har han i denne utstillingen tatt til gaten for å fotografere. Og det er et unikt gatebilde som trer frem i hans sorthvitbilder. Selv har han sagt; “Det er i gatene jeg finner meg selv. I en dagdrøm blir alt rundt meg et portrett av meg selv.” Men det er viktig å tilføye at det også eksisterer en åpenhet i bildene som gjør dem tilgjengelige for et større publikum. Erlend Mikael Sæveruds serie beveger seg i grenselandet mellom drømmer og virkelighet og kan fort føre til at man fortaper seg i en dagdrøm selv.

Utstillingen varer til 1. mars.

www.galleriramfjord.net

Qvale Galleri: Hans Feurer – Fashion without a Label

Den Sveitsiske motefotografen Hans Feurer stiller nå ut et godt utvalg av hans bilder i hovedstaden. Bildene viser hans ikoniske 70-talls stil som har preget sidene til blader som Vogue og Elle i flere tiår, og han er fremdeles aktiv som fotograf selv om han nå er i midten av 70 årene. Utstillingen står i kontrast til den mørke vinteren vi har vært igjennom, der den henger med sine sterke farger og godt lyssatte bilder. Du kan forøvrig også lese et lenger intervju med fotografen årets første utgave av Fotografi.

Utstillingen varer til 15. mars.

www.qvalegalleri.no

Kunstnernes Hus: Chris Marker

Tidligere i år leste jeg pressemelding om at Whitechaple Gallery i London skulle holde Chris Markers (1921 – 2012) første retrospektive utstilling i England. Min første tanke var å hoppe på første fly til London, men som det ofte er med tid så forsvinner den altfor fort og det ble ingen tur til London. Til gjengjeld har Kunstnernes Hus passet på at utstillingen er kommet til Oslo. Chris Marker: A Grind Without a Cat åpnet forrige fredag og selv om den har blitt redigert ned noe fra sin originale form, er det fremdeles mye å se.

Utstillingen er en god gjennomgang av både hans mer og mindre kjente verker, som den halvtimes lange fotomontasjen La Jetee (1962) og installasjonen Zapping Zone (Proposal For An Imaginary Television) (1990-94). Zapping Zone (Proposal For An Imaginary Television) er en multimedia-installasjon som kun kan sees i en museumskontekst. Rommet er fylt med flere skjermer som hver viser sin egen strøm med bilder, og som lett kan tolkes som Chris Markers egen Youtube kanal.

Dersom du ikke kjenner hans arbeide fra før kan dette være et fint sted å starte, og du kan lett bruke et par timer på å få med deg noen av hans mest kjente filmer. Og for dem som allerede liker hans arbeide er dette en gylden mulighet til å se det hele installert i et norsk galleri.

Kunstnernes Hus
Chris Marker: A Grind Without a Cat
31. oktober 2014 – 11. januar 2015

Galleri K: Mikkel McAlinden

De fleste politikere i dag er vant med pressefotografer som tar bilder av dem til stadighet, men de er nok ikke like vant med at bildene ender opp i et galleri. Mikkel McAlinden stiller ut bilder fra sitt prosjekt om demokratiet i Galleri K førstkommende helg. I utstillingen kan du finne både brannbiler og IKEAs testlaboratorium, som for McAlinden begge representerer en del av det demokratiet vi lever i i dag. McAlinden viser også serien Regjeringen 2014, en serie der han har “snikfotografert” regjeringen i sine offentlige gjøremål. De fleste pressefotografer leverer bilder med en kjent form, men Mikkel McAlinden har gjort det motsatte. Han har med vilje skutt igjennom gjerder, vindusruter og andre ting som kan virke forstyrrende for rammen i bildet. Men i dette tilfellet er dette med på å skape en skremmende intimitet, ikke til personen som er fotografert, men til den som fotograferer. Bildene bærer samme estetikk som spionbilder og bilder som illustrerer en persons forfølgelse av en annen. Serien vekker både tanker om at disse personene er er viktige på grunn av paparazzi-stilen, men den kan også minne oss på hvor vanlige og tilgjengelige politikkere er i Norge. Alt en kunstfotograf trenger å gjøre for å lage et prosjekt som dette er å ringe sekretæren for å forhøre seg om hvor de befinner seg på en fredag klokken tolv. Denne helgen er siste sjangsen til å få med seg utstillingen.

Galleri K
Mikkel McAlinden: Average Northern Limit
17. oktober – 9. november
Du kan også lese et intervju med McAlinden i neste utgave av Fotografi.

MELK: Morten Andenæs og Ivan Galuzin

I kveld klokken 19:00 åpner MELK dørene og viser det første samarbeidet mellom kunstnerne Ivan Galuzin og Morten Andenæs. Utstillingen heter THE STAIN, THE ACT, THE MASK AND THE FACT og inneholder to bilder av Andenæs, beslyst av to hjemmelagde lysbokser mot sortmalte vegger. Galuzins bidrag til utstillingen er en skulptur av gelatin laget etter en oppskrift på ballistisk gele. Materialet brukes ofte til å simulere hvordan kroppen reagere på skader påført av pistolskudd og knivstikk. Skulpturen endrer seg over tid og er derfor nærmest en perfomance i seg selv.

Utstillingen markerer et femårsjubileum for galleriet, som i sin tid åpnet med en utstilling av Morten Andenæs. Utstillinge vises også samtidig med Andenæs’ utstilling i Paris med tittelen green apples / blue sky, som er et samarbeidsprosjekt under Paris Photo mellom MELK, Fotogalleriet og Objektiv.

MELK
THE STAIN, THE ACT, THE MASK AND THE FACT
7. november -7. desember 2014

Galleri K presenterer Rune Johansens 3. separatutstilling i galleriet fra 13. januar – 5. februar 2012. Denne gangen vises nyere arbeider fra prosjektene ”Norske sjøfolk” og ”Glade jul”. I tillegg vises helt nye arbeider som består av dramatiske landskaper. Serien består av 21 fotografier hvorav flere i stort formater (120cm X 125cm). Alle bildene er fotografert i Nord-Norge.

Rune Johansen har utført prosjektene og bøkene «Hiv mannskjiten», «Så lenge det vara», «I Hemsedal» og «Da æ var i Amerika».

Han er innkjøpt av blant annet Nasjonalmuseet, Lillehammer Kunstmuseum, Nordnorsk Kunstmuseum, Statoil, Kunst på arbeidsplassen, Kistefos-Museet, Trondheim Kunstmuseum, Bergen Kunstmuseum, Norsk Hydro, Storebrand og Sparebank1 Nord-Norges kunststiftelse.
Han har det siste året blant annet utført en utsmykking til Stortingets vandrehall og prosjektet og boken ”Glade jul”.

Han ble tildelt den prestisjetunge Fotografiprisen for 2011.