Praten er i gang i Galleri Balders lokaler i Oslo. Rune Johansen er aktuell med ny bok, og i den anledning er hans bilder i ferd med å finne sine plasser på veggene rundt oss. Her er det et stort spenn, fra hans tidligere arbeider til et nyere, stort landskapsbilde av Lofotveggen. Når man ser så mange års produksjon samlet ved siden av hverandre understrekes Runes signatur ytterligere. Kvadratiske bilder. Farger. Det norske. Men verken i utstillingen eller boken finnes det bilder fra etter 2014.

– Da jeg kom hjem fra en reise til Island ble kameraet mitt stjålet, forteller han. – Min venn gjennom 25 år, som jeg betalte 8.000 kroner for, var borte. Det var en smell for meg altså, det gikk sånn inn i helvete inn på meg. Dette var i 2014, og siden har jeg ikke fotografert. Derfor heter boken Rune Johansen, Photographs, 1994-2014.

For det er nå en gang dette han er kjent for. Dette kvadratiske formatet fra kans kjære Hasselblad-kamera – og blikket for det alminnelige. Og i dette strenge formatet finner vi de små historiene vi kjenner oss så godt igjen i. Det er disse historiene som nå er samlet mellom to permer av Forlaget Press, utformet av designeren og fotobokmentoren Greger Ulf Nilson.

– Han er jo egenrådig han Greger, men jeg måtte jo synse litt. Så det gikk en kule varm noen ganger. Jeg var ikke helt enig i alle valgene han tok. Men sånn er det jo… 

Det har blitt en omfattende bok, langt fra Hiv Mannsjiten, både i størrelse og sideantall. Det er ulikt Johansen tidligere utgivelser, som har vært langt mer beskjedne. Men på tross av, eller kanskje på grunn av, mindre formater har flere av hans bøker blitt allemannseie. I den grad man kan si noe slikt om fotobøker. 

– Jeg er jo redd for at det skal bli for dyrt med en så stor bok, at det ikke selger nok, kommenterer Rune beskjedent. – Hiv Mannsjiten solgte jo 50.000, men det var en liten bok. Men fra det har jeg lært, at hvis du treffer folk i den nære hverdagen, så treffer du noe så inn i helvete altså. Det er noe som ikke kan konstrueres.

For Rune var det å fotografere interiør en måte å komme seg inn i husene og livene til andre mennesker på. Inn i nettopp den nære hverdagen. I begynnelsen banket han bare på en dør og spurte om å få lov til å komme inn. Det fikk han som regel, og med på kjøpet fikk han en liten bit av deres liv på filmrullen

– Du ser med en gang du kommer inn i et hus hva som er interessant, du får en aha-opplevelse. Jeg jobbet jo i televerket i mange år og var i kjellere og loft, jeg så litt av hvert. Helt siden jeg var barn har jeg observert verden rundt meg, så det å finne motiver er ikke vanskelig. 

– Man må kunne si at du jobber etter en rimelig fast mal. Hvor bevisst er du på dette?

– Alt falt på plass da jeg fikk Hasselblad-kameraet i hånda, det kvadratiske formatet passet meg perfekt. Men det er vanskelig å bruke da det fort blir veldig symmetrisk. Det er både vanskelig og ikke vanskelig, for å si det sånn. For uansett hva du fokuserer på, så blir det jo bra på en måte også. Jeg pleier å si det sånn, at når jeg flytta for meg selv så måtte jeg jo begynne å lage mat. Jeg kjøpte en kokebok og i mange år fulgte jeg oppskriften til punkt og prikke. Men en dag begynte jeg å ha noe nytt oppi gryta. Jeg begynte å eksperimentere, og akkurat slik er det i kunsten også. Når du først har lært deg håndverket, så kan du bryte alle regler, avslutter Rune. 

www.runejohansen.com

Massimo har tidligere utgitt syv fotobøker: Scandinavia, Catarsi, Neg, Victoria, I Live Among the things, El Tango es Buenos Aires og Vol 1. Hos Galleri Balder viser han nå prosjektet “Iselin” hvor han presenterer sitt samarbeid med den internasjonalt anerkjente modellen Iselin Steiro. I prosjektet fanger han menneskekroppen i det skandinaviske landskapet, i et uttrykk som kan sies å ha blitt hans kjennemerke. Denne serien har blitt til over de to siste årene, selv om Massimo Leardini har kjent og fotografert Iselin betydelig lenger enn som så. I forbindelse med utstillingen publiseres også en fotobok med samme navn som utgis på forlaget Edition du Lic.

Madelene Schultz skriver i forordet til boka: – Hvordan skal man kunne ta bilder av nakne kvinner i en post #metoo-tid?  Eller kanskje er heller spørsmålet: Hvorfor skal man gjøre det? Kvinner seksualiseres fordi de har sine kropper, drepes fordi de er sine kropper, men kroppene deres gir også liv.  Sånn som Iselin Steiros kropp har gjort underveis i tiden som har gått fra Massimo Leardini først begynte å fotografere til dette prosjektet for 2 år siden. På den måten er kvinner nære naturen, men også nære menn i den gjensidige avhengigheten av livet. Bildene i dette prosjektet er ikke bilder av en naken kvinne slik hun ofte blir forklart idag: som seksualisert, med et blikk fra et menneske på en menneskekropp med og i naturen.

I et intervju her i Fotografi utdyper fotografen om sitt forhold til kropp og natur: – Jeg har alltid vært opptatt av det skulpturelle men opplever nok at jeg etter hvert har blitt mer eksperimentell og søkende i mitt uttrykk. Tidligere har jeg nok vært litt mer repeterende i mitt arbeid, men nå synes jeg at jeg har vært gjennom en prosess hvor jeg har utviklet et ærligere uttrykk. I tillegg har det å bosette seg her i Norge, med hele Nordmarka rett utenfor døren, påvirket mitt fotografi i stor grad. Kropp og natur går i hverandre, og jeg behandler begge deler på samme måte. Det handler om lys, struktur – og den råskapen som finnes naturen.

Utstillingen åpner på Galleri Balder fredag 17. august klokken 18.00.

www.galleribalder.com

Galleri Ramfjord: Erlend Mikael Sæverud – One day in Paris

Erlend Sæverud er allerede kjent for et stort publikum med sine grafiske gatebilder i sorthvitt. Han bruker lys og skygge og skaper geometriske former med tilfeldige forbipasserende strategisk plassert i bildene.

Denne utstillingen viser, som tittelen sier, gatebilder fra en dag i Paris. ”Noen ganger kan en dag være som et helt liv i et utvidet tidsperspektiv. Men i Paris kunne jeg ikke unngå fargene, jeg opplevde de som helt annerledes der enn noe annet sted”, forteller han.

Galleri Ramfjord

Galleri Balder: Jan Walaker – Imperfect is Perfect

Jan Walaker er kunstner, fotograf, redaktør, kurator, pedagog , designer og formgiver av mange platecovere. Han er en ekte kosmopolitt, stadig på reise og alltid i forkant av trender og strømninger om det er innen mote, musikk, kunst eller fotografi.  Walaker har vært en pådriver for å vise andres fotografi gjennom en rekke publikasjoner og utstillinger, og spesielt har han vært opptatt av å  spre norsk fotografi ut over landets grenser, blant annet gjennom publikasjoner som Hot Rod og KYKYLYKY. Men nå har turen kommet til hans eget fotografi, og gjennom denne utstillingen blir vi med i en reise gjennom Walakers fargerike univers, som i denne utstillingen kretser rundt tanken om det perfekte.

Greger Ulf Nilson skriver i forordet til boken: – Jan Walaker är fri. Jag undrar om det alltid har varit så. Jan är färg. När jag tittar på hans fotografier ser jag ord. Walakerska – hans eget språk. Det behövs inget lexikon – det behövs ett öppet sinne.

www.galleribalder.com

Blomqvist: Christer Strömholm

Blomqvist har de siste årene hatt flere store fotoutstillinger. Nå nylig viste de samleutstillingen Lucia, som presenterte den nye generasjon fotokunstnere i visuell dialog med de etablerte størrelsene innen norsk kunstfotografi.

Fredag åpner utstillingen Post Scriptum med den svenske pioneren Christer Strömholm. Strömholm grunnla den legendariske Fotoskolan i Stockholm, og har vært en stor inspirasjonskilde for en hel genereasjon norske fotografer.

I utstillingen hos Blomqvist presenteres svart-hvit vintagefotografier skapt i løpet av hans mange reiser. Strömholm var opptatt av temaer som døden, livet, det private og vennskap, noe bildene hans gjenspeiler. Men man kan også se abstrakte fotografier fra tidlig i hans karriere. Og sist men ikke minst hans kanskej aller mest kjente serie, serien med transseksuelle fra miljøet rundt Place Blanche i Paris.

www.blomqvist.no

Qvale Galleri: Ron Galella

På Qvale Galleri vises nå et utvalg bilder av den amerikanske paparazzi-fotografen Ron Galella.

Galella startet sin karriere som fotograf i United States Air Force i 1951 og tok senere utdannelse som fotojournalist i Los Angels. Han spesialiserte seg etter hvert på å fotografere filmstjerner og kjendiser, som han solgte videre til magasiner for å finansiere studiene. Å ta bilder av stjerner utenfor rampelyset ble etter hvert hans spesialitet; det anslås at han har tatt mer en 3 millioner bilder av kjendiser, de fleste mot deres vilje.

Det finnes knapt en kjendis som han ikke har fotfulgt og bildene hans har vært publisert i publikasjoner som Vanity Fair, Rolling Stone, Time Magazine, Harper’s Bazaar, Vogue, The New Yorker og The New York Times, for å nevne noen.

Til tross for kontroverser rundt måten han jobbet på har bildene hans funnet veien inn i samlinger verden over, som for eksempel i MoMA, både i San Francisco og New York, og Tate Modern i London.

Utstillingen på Qvale Galleri vises til 10. august.

www.qvalegalleri.no

Willas Contemporary: Bryan Adams

De fleste kjenner Bryan Adams gjennom hans musikk, men canadieren har også en betydelig fotografisk karriere. I sommer kan du se hans utstilling på Willas Cintemporary.

Exposed er navnet på utstillingen som blant annet viser hans portretter av personligheter som Billy Idol, Lana Del Ray og Pink, og motebilder tatt for publikasjoner som Vogue, Harpers Bazaar og i-D. Tittelen er hentet fra den retrospektive boken med samme navn som ble utgitt på det presisjetunge forlaget Steidl i i 2012.

Galleriet viser også arbeider fra serien “Wounded – The Legacy of War” der fotografen portretterer unge britiske soldater som alle har blitt skadet i Irak og Afghanistan.

Willas contemporary er det første galleriet i verden som får stille ut Adams siste serie “Untitled”. Dette er Bryan Adams’ personlige prosjekt fra øya Mystique i det Vest-Indiske hav, der de abstrakte svart-hvite fotografiene av mønstre laget i svart sand av det karibiske hav, utgjør en meditativ sone midt i galleriet.

Utstillingen på Willas Contemporary vises frem til 20. August.

www.willas.com

Galleri Balder: Daido Moriyama, Araki, Christer Strömholm, Tom Sandberg og Bill Jacobson

I sommer viser Galleri Balder høydepunkter fra flere av deres tidligere utstillinger. Her kan man se vintage, analoge sort/hvitt-fotografier av legender som Daido Moriyama, Araki, Christer Strömholm og Tom Sandberg.

I tillegg vises serien “Songs of Sentient Beings” av den amerikanske fotograften Bill Jacobson. De uskarpe, drømmeaktige fotografiene skapte stor interesse da de ble vist i New York på slutten av 90-tallet. Uskarpheten i bildene er skapt i forstørrelsesapperatet i mørkerommet, ved hjelp av bevegelse under eksponering av papiret.

Jacobson er kjøpt inn av museer som Metropolitan Museum of Art,  Guggenheim Museum og Victoria and Albert Museum. Det er første gang Bill Jacobsons fotografier vises i Norge.

Utstillingen vises frem til 26. August.

www.galleribalder.com

Det er ikke lenge siden Galleri Balder åpnet sine dører bak slottet i Oslo, men dette lille galleriet er allerede klare til å åpne sin tredje utstilling. I denne runden er det den svenske legenden Christer Strömholm som vil pryde veggene i galleriet.

– Vi viser et utvalg av både kjente og ukjente motiver fra slutten av 40-tallet til slutten av 90-tallet, forteller innehaver Ole Buenget. – Spesielt interessant  er en serie med vintagebilder av transseksuelle som Strömholm fotograferte i Paris på begynnelsen av 60-tallet. Disse bildene inngikk i Strömholms første utstilling “Til minnet av mig själv” som han viste på Galleri NK i Stockholm i 1965. Flere av bildene har vært oppbevart i en kjeller i Malmø i tiår, før de dukket opp for en tid tilbake og ble lagt ut på salg. Mange av bildene var i dårlig forfatning, men er nå nyrestaurerte og innrammet for utstillingen her i Galleri Balder.

Strömholm førsøkte i over 20 år å publisere bildene i en bok, men ingen forlag ville trykke boken. Ikke før i 1983, da publiserete forlaget ETC boken “Vännene från Place Blance” som ble en klasikker blant fotobøker. Men Strömholms innflytelse har bredt seg langt forbi leserne av hans fotobøker.

– Christer Strömholm har hatt stor inflytelse på så vel svenske som norske fotografer siden han startet den legendariske Fotoskolan i Stockholm på begynnelsen av 60-tallet. Selv gikk jeg på Fotoskolan i begynnelsen av 80-tallet lenge, etter at Christer hadde sluttet som rektor, men hans ånd lå likevel i lokalene på skolen. Leica med 35 eller 50 mm., sove med kameraet, TriX- film fremkalt i D76, aldri teleobjektiv eller stativ – og ikke minst det å ha respekt for de man fotograferer. Det å gi dem kopier og komme tilbake for å kanskje gjøre enda bedre bilder, utdyper Buenget.

Christer Strömholm brukte ofte andre til å forstørre sine bilder, men det betydde ikke at han var likegyldig til hvordan kopieringen ble gjort. Et av bildene på utstillingen viser “The Pale Lady – Working Copy” og her kan man se Christers egne anmerkninger om hvordan den ferdige kopien bør være.

– Strömholms oppdagelse er at om vi bare utforsker virkligheten lenge og dypt nok så forvandles den innfor våre øyne. Kameraet er hans redskap for denne forvandlingen av det virkelige, avslutter Buenget.

Utstillingen vises frem til 31. mars.

www.galleribalder.com

I mange år har Galleri Balder holdt en semi-offentlig profil med galleri, bopel og kontor i ett. Men nettsiden har vist en imponerende miks av norsk og internasjonal fotografi og galleriets samling har etter hvert vokst ut av både leilighet og lagerplass. Nå har Ole Andreas Buenget og Maria Isabel Corral pusset opp et lokale i Riddervoldsgate i Oslo og flyttet virksomheten dit. Resultatet er et galleri som skal få plass til både utstillinger, filmvisninger og foredrag.

– Dette har vært en lang prosess, forteller Ole Andreas Buenget. – Det er noe med å separere jobb og privatliv, de siste årene har det ikke vært noe skille. Det er litt pussig, for jeg har egentlig hatt dette lokalet i bakhodet helt siden 80-tallet, så når det ble ledig for en tid tilbake slo vi til. Nå er vi også to som driver galleriet sammen, noe som gjør det lettere å få til alt det praktiske med åpningstider og alt annet hva ordinær galleridrift innebærer.

– Vi hadde også fått en del spørsmål, både fra venner og kunder, om når vi skulle åpne galleri, utdyper Maria Isabel Corall. – Vi fikk ofte tips av bekjente når det var et fint lokale ledig. Men vi er veldig glade for å etablere oss her, det er sentralt og området har en lang tradisjon med gallerivirksomhet. Det er også fint at det fortsetter å være et fotogalleri i området nå som Shoot har flyttet til nye lokaler i Barcode.

Galleriet har hatt lenge satset på norsk og svensk fotografi, men går utradisjonelle veier med åpningsutstillingen. Tittelen er “A Vision of Japan” og fotografene som vises er Kazuyoshi Usui, Lieko Shiga, Nobuyoshi Araki og Hiroshi Sunairi.

– De fleste kjenner etter hvert til Japansk fotografi uten at det har vært vist noe særlig av dette her i Norge. Under Paris Photo i fjor så jeg en utstilling av Araki og ble slått i bakken. Jeg oppdaget nye ting ved hans fotografi og det er noe av dette vi ønsker å introdusere til et norsk publikum. Det er også noe med å finne en balanse til det tradisjonelle sorthvitt-fotografiet som vi har vist en del av tidligere, sier Corral. – Selv om Japansk visuell kultur kan bli litt direkte for noen er det noe med det å tørre å åpne opp og gi det en sjanse. Jeg  er veldig glad for at vi tok dette steget og vi er også veldig takknemlige for at vi nå har fått hjelp av den Japanske ambasaden med å få spre informasjon om utstillingen.

– Det har også vært et poeng for oss å holde prisene på et fornuftig nivå. Her finner du både Araki til litt høyere pris, og for eksemplel Kazuyoshi Usuis bilder ferdig innrammet til rundt 10.000 kroner. Vi ønsker at fotografiet skal være tilgjengelig for mange, utdyper Buenget.

Det nye galleriet skal etter hvert deles i to soner. En hoveddel hvor utstillingene skifter seks ganger i året, og et prosjektrom hvor det kan vises mindre utstillinger og rariteter. I tillegg til utstillinger finnes en liten avdeling med fotobøker og det planlegges også foredrag og filmkvelder.

– Vi ønsker å skape litt liv i galleriet og planlegger flere arrangementer på torsdagene. Kanskje vi kan få til litt det samme konseptet som Fotogalleriet hadde da de holdt til rundt hjørnet her. Vi håper å komme i gang på nyåret og har noen tanker om hva det skal fylles med. Vi har allerede fått flere entusiastiske tilbakemeldinger på konseptet, avslutter Buenget.

Både galleriet og utstillingen åpner lørdag 19. november klokken 14.00.

www.galleribalder.com

Galleriet viser et utvalg av fremtredende skandinaviske fotografer gjennom de siste årtiene. Blant annet er den legendariske svenske fotografen Christer Strömholm representert med unike årgangskopier fra 1960-tallet.

Gråtonenes mester, Tom Sandberg, viser noen av sine helt ferske arbeider, I tillegg stilles fotografier av Anders Petersen, Dag Alveng, Rune Johansen, Morten Andersen og Herdis Maria Siegert ut.

Utstillingen står til og med 2. juni

Galleri Balder
Scandinavian Grey
www.galleribalder.com