Sara Skorgan Teigen har studert fotografi både i København og i New York og tatt kurs med blant annet Antoine D’Agata og HJ Engström. Nå bruker hun mesteparten av tiden sin i Studio Studio, som er hennes atelier og visningssted i Oslo.

– Etter å ha bodd i New York, hvorfor bestemte du deg for å reise tilbake til Oslo?

– Det var både et personlig valg jeg gjorde i forhold til mitt eget arbeide og en nysgjerrighet fordi jeg følte at det var mange ting som startet å skje her hjemme. I forhold til arbeidet mitt innså jeg for fullt hvor viktig naturen og det organiske er for bildene mine. Jeg trekker mye inspirasjon fra ting som er levende og vokser, kropper, hår, steiner.

– Steiner?

– Ja, steiner er også levende, de danner krystaller. Som for eksempel denne steinen som er en tvilling pyrite, den vokser og blir til en perfekt kube. Og på et tidspunkt lar den en ny kube bruke energien sin til å ta form inne i den allerede eksiterende kuben. Det har en matematisk helhet og er ganske spennende når man først begynner å studere det. Og ideen om en form for balanse går igjen i mye av arbeidet mitt.

– Hvordan startet du å kombinere tegning med fotografi?

– Det er faktisk en litt kul historie. Jeg hadde vunnet en plass på en residency i Frankrike med Antoine D’Agata, og da jeg var der fant jeg ut at JH Engström skulle ha en workshop på det samme stedet. Og det var faktisk JH Engström som oppfordret meg til å kombinere de to. Jeg satt og tegnet i timen, noe jeg alltid gjør for da lytter jeg bedre, Engström så tegningene mine og istedenfor å bli med resten av klassen å ta en øl fikk jeg i lekse å lage en portfolio der jeg kombinerte tegning og fotografi til dagen etter. Det var helt imot min vilje, for tegning var i mine øyne helt adskilt fra fotografi, tegning var noe jeg gjorde for bare meg. Det var faktisk mye mer grenseoverskridende å vise fram tegningene enn meg selv naken på bilder.

– Kan du si litt om hvordan du jobber med fotografi og tegning nå?

–De spiller veldig på hverandre, det ene inspirer det andre. Jeg vil for eksempel ikke kalde meg selv for fotograf, men heller at jeg bruker fotografi. Fotografiet er helt avgjørende for min praksis. Jeg er opptatt av å isenesette bildene jeg tar for så å kunne studere dem nærmere og bygge videre på dem. Fractal State of Being er et godt eksempel som viser hvordan jeg jobber med både tegning og fotografiet i en prosess som går mye ut på å bruke begge medier om hverandre. Ved å flytte bildene fram og tilbake for å finne og eksperimentere med deres uttrykk, fungerer tegningen som tankekart eller fordøyelse rundt temaene jeg har fotografert. Jeg gjenbruker også ofte bildene mine ettersom de er representanter for en tanke eller observasjon, og som i livet forandrer sammenhengen seg rundt en oppdagelse eller lærdom i livet. På den måten er det en veldig personlig og åpen bok.

– Prosess virker å være et nøkkelord i arbeidet ditt, hvordan føler du på det nå som Fractal State of Being må være ferdig og skal publiseres?

– Det har jeg egentlig ikke noe godt svar på, det gikk så fort. Det var nærmest en tilfeldighet. Jeg stilte den ut på Nordic Dummy Awards på Fotogalleriet hvor Katinka Goldberg så den. Hun satte meg i kontakt med Gösta Flemming hos Journal som nå har ansvaret for produksjonene av boken. Det har vært et veldig godt samarbeid og han forstod med en gang hva som var viktig for meg med boken. Det har nok også gjort det lettere å gi slipp på den. Ett sted må man jo også si at nok er nok og innse at det er på tide å begynne på noe nytt.

Boken er nå blant finalistene for førstegangsutgivelser i årets Paris Photo – Aperture Foundation PhotoBook Awards 2014, og vinneren blir offentliggjort under Paris Photo i november.

Teksten er en kortversjon av intervjuet som  sto på trykk i Fotografi 4/2014.

www.fotogalleriet.no

Fra utlysningen: Forbundet Frie Fotografer (FFF), i samarbeid med Fotogalleriet, ønsker velkommen til fotobokseminaret Flere Sider Fotografi som arrangeres for fjerde gang i forbindelse med Oslo Bokfestival (13.-15. september 2013). Seminaret belyser fenomenet fotobok, som i økende grad benyttes som både kunstnerisk virkemiddel og alternativ presentasjonsform for fotografiske kunstverk. Seminaret består av foredrag, workshops og en utstilling av Nordic Dummy Award, noe som gjør Flere Sider Fotografi til en viktig hendelse for kamerabaserte kunstnere og for det kunst- og fotobokinteresserte publikum.

Nordic Dummy Award for fotobøker arrangeres for andre gang i forbindelse med seminaret. Det er åpen innsendelse av fotobøker, og de beste dummyene stilles ut på Fotogalleriet under seminaret. Vinneren annonseres på åpningen fredag 13. September, og får muligheten til å samarbeide med Forlaget Press, trykkeriet Elanders Fälth & Hässler og FormEtc.

Juryen består av:
Nina Strand (NO), Kunstner og redaktør, Objektiv
Heli Rekula (FIN), Professor i fotografi, Kunsthøgskolen i Bergen
Beate Cegielska (DK), Kunstnerisk leder, Galleri Image, Aarhus
Thor Arvid Dyrerud (NO), Redakør Forlaget Press
Henrik Haugan (NO), Formgiver, Formetc
Thomas Ek (SE), Direktør, Elanders Fälth & Hässler

Søknadsfristen fredag 9. august. For mer info og søknadskriterier, se www.fotogalleriet.no

16. – 18. september foregår Oslo Bokfestival i sentrumsnære områder. Midt i smørøyet (Karl Johans gate/Spikersuppa) er det et stort festivaltelt, og der vil du finne masser av fotobøker. Det er Preus Museum som har tatt turen fra Horten, med bilen full av små og store bøker. Løp og kjøp! Fototeltet er i regi av Foto-Norge.

I alle tre dagene er det også signering av fotobøker. Slå av en prat med fotografen og snakk litt hvordan han/hun har fått til sitt bokprosjekt. Hver av fotografene har med seg noen få eksemplarer som de signerer og selger på stedet. Her er en oversikt over når du kan treffe hvem:

FREDAG:
Katinka Goldberg                12-13
Espen Rasmussen              15-16
Dag Alveng                          16-17

LØRDAG:
Carl Goodpasture              13-14
Ronny Østnes                    14-15
Kjell Brustad                       15-16

SØNDAG:
Dan Young                        13-14
Espen Tveit                       14-15
Margaret de Lange           15-16
Morten Andersen              16-17

Vil du mingle litt på kvelden, så er stedet Revolver i nabogården til Fotogalleriet.

Vil du vite mer om det å lage fotobøker, så er det et omfattende tllbud i Fotogalleriet i Møllergata 34 i disse tre dagene. Med foredrag og informasjon fra kjente fotografer fra inn og utland. Visning av dummier, workshops, etc, etc. Begrenset antall plasser. Her er programmet:

FREDAG 16. SEPTEMBER
1700-2030 Foredrag – Gratis / Begrensede plasser
1700-1800 Gerry Badger (UK) gir oss et eksklusivt innblikk i arbeidet med The Photobook: A History, Vol. 3 som utgis i 2012.
1815-1915 Morten Andersen (N) forteller oss om ideene bak og arbeidet med sine 12 fotobøker.
1930-2030 Bruno Ceschel (UK) presenterer den store, internasjonale trenden med selv- publisering av fotobøker.
2030 Fotobokbar på Revolver, Møllergata 32

LØRDAG 17. SEPTEMBER
1100-1300 Dummyvisning – Gerry Badger, Morten Andersen, Bruno Ceschel og Anders Petersen Påmelding på mail Max 8 personer (Fortrinnsvis FFF-medlemmer)
1400-1900 Foredrag – Gratis / Begrensede plasser
1400-1800 Katinka Goldberg (S) debuterte med prosjektet Surfacing i juni 2011, og forteller oss om arbeidet med boken.
1515-1615 Frode Grytten (N) – snakker om sin lidenskap om fotografi og bruken av foto i sin litteratur.
1630-1730 Marie Sjøvold (N) – er aktuell med boken Dust catches light som kommer høsten 2011.
1745-1845 Anders Petersen (S) – legendarisk fotograf som tar oss med gjennom sine 40 år som fotograf og utallige fotobokutgivelser.
1930 Fotobokbar på Revolver, Møllergata 32

SØNDAG 18. SEPTEMBER
1100-1230 Workshop for barn (7-12 år) – Vi lager fotobok Kort intro ved fotokunstner Nina Strand Påmelding til post@fffotografer.no 50 kr pr barn, max 12 barn
1230-1700 Åpent galleri med boksalg og boksignering
I Fotogalleriet vises utstillingen Dialogues: Beate Gütschow – Tomas Ramberg
1400-1500 Omvisning med Tomas Ramberg
1500-1600 Hendrik Zeitler (D) presenterer sin nye bok A place of one ́s own, publisert av Journal våren 2011.

Komplett program finner du på Fotogalleriets hjemmesider.

Flere fotografer med erfaring vil dele sine kunnskaper, både i Fotogalleriet og i et telt i Spikersuppa. Når det gjelder teltet i Spikersuppa blir det både salg og signering av fotobøker. Tips og råd og svar på spørsmål du måtte ha, får du sikkert også. Dessuten skal teltet være et slags springbrett til programmet i Fotogalleriet i Møllergata 34.
Preus museum vil selge ordinære fotobøker, så langt beholdningen rekker.
Mer om festivalen kan du lese her: www.oslobokfestival.no.

PROGRAM:

FREDAG 16. SEPTEMBER

FOTOGALLERIET

Møllergata 34, Oslo

Arr: Forbundet Frie Fotografer

Foredrag:

1700-1800   Gerry Badger (UK) gir oss et eksklusivt innblikk i arbeidet med The Photobook: A History, Vol. 3 som utgis i 2012

1815-1915     Morten Andersen (N) forteller oss om ideene bak og arbeidet med sine 12 fotobøker.

1930-2030  Bruno Ceschel (UK) presenterer den store, internasjonale trenden med selv-publisering av fotobøker.

2030           Fotobokbar på Royal Revolver, Møllergata 32

LØRDAG 17. SEPTEMBER

Foredrag:

1400-1800  Katinka Goldberg (S) debuterte med prosjektet Surfacing i juni 2011, og forteller oss om arbeidet med boken.

1515-1615     Frode Grytten (N) – snakker om sin lidenskap om fotografi og bruken av foto i sin litteratur.

1630-1730   Marie Sjøvold (N) – er aktuell med boken Dust catches light som kommer høsten 2011.

1745-1845   Anders Petersen (S) – legendarisk fotograf som tar oss med gjennom sine 40 år som fotograf og utallige fotobokutgivelser.

1930          Fotobokbar på Royal Revolver, Møllergata 32

SØNDAG 18. SEPTEMBER

1100-1230  Workshop for barn (7-12 år) – Vi lager fotobok

Kort intro ved fotokunstner Nina Strand

Påmelding til post@fffotogalleriet.no

50 kr pr barn, max 12 barn

1230-1700   Åpent Galleri med Bokshop og boksignering

I Fotogalleriet vises utstillingen Dialogues med Beate Gütschow og Tomas Ramberg

1400-1500  Omvisning med Tomas Ramberg

1500-1600  Henrik Zeitler (D) presenterer sin nye bok A place on one´s own