Mary Ellen Mark er en svoren tilhenger av “analog” fotografi og anbefaler alle å fotografere på film. Og dagens fotojournalistikk har dårlige framtidsutsikter tror hun, i en mediehverdag og et økonomisk klima som begge dere virker negativt inn.

Du finner hele intervjuet “Den siste håndverker” med Mary Ellen Mark på Dagavisens hjemmesider.

– Utrolig bra, sier vår mann Christian André Strand fra Litteraturhuset i Oslo. – Bra presentert, god fotografi og et gjennomført prosjekt

Tomas von Houtryve ga i fjor gav ut sin første bok, «Behind the Curtains of 21st Century Communism», et syv år langt prosjekt hvor han viser livet i de siste kommunistiske landene (Nord Korea, Cuba, Kina, Nepal, Vietnam, Laos og Moldova) og vant 2012 POYi World Understanding prisen.

Han blir stadig publisert i magasiner som TIME, The New York Times, Newsweek, Le Figaro Magazine, Le Monde og National Geographic.

Særlig lørdagens foredrag med Katherina Hesse, Mimi Chakarova og Sanna Sjøswærd trakk mange interesserte, men det er ikke utsolgt slik som under tidligere Dok-festivaler da Pressefotografenes klubb sto som arrangør – med samme Bringedal som primus motor.

Variert

Moment Agency skuffet litt under åpningen fredag med en svak powerpoint-presentasjon og mye snakk uten bilder. Dokfoto dreier seg jo om nettopp det; bilder. Chris Maluszynski fra Moment viste at han kunne bedre under Trondheim dokumentarfestival. Programmet tok seg opp blant annet takket være Paul Audnestad som er en engasjerende foredragsholder og har et spennende og variert bildematerialet etter å ha fulgt Kaizers Orchestra gjennom flere år.

Mimi Chakarova holdt det gående med mye prat omkring sitt prosjekt hvor hun dokumenterer sex trafficing. Prosjektet og bildene holder høy kvalitet, men engasjemnetet tok kanskje overhånd da hun gjerne skulle låst dørene for å fortsette å snakke om dette  – da de fleste tilhørerne hadde fått nok for lenge siden. Ikke alle syntes det var en morsom spøk.

Tonight is the night

I kveld blir det nok stor interesse for Mary Ellen Mark og Tomas von Houtryve. Mark er etablert fotografisk superstar, men von Houtryve nyter stor respekt som en profilert fotograf i bildebyrået VII.

Det virker som det er færre unge tilhørere og fotostudenter på Dokfoto 2013 enn på Dok 2012. Festivalpass koster 800 kroner for tre kvelder, studenter betaler 500 kroner.

(Rapporten fra Dokfoto 2013 er skrevet på grunnlag av andres inntrykk da jeg selv er forhindret fra å være tilstede pga. av sykdom. Morten M. Løberg)

Født i Pennsylvania, bor i New York og er kjent for sine portretter i grenselandet mellom fotojournalistikk og portrettfoto. Som fotograf har hun fanget livet til marginaliserte grupper som ensomme, hjemløse, narkomane og prostituerte.

Fra Digital Journalist
Mary Ellen Mark: Some Thoughts
by Marianne Fulton
Mary Ellen Mark has been working for over 30 years pursuing her passion for photography. While some photographers lose their edge as years go by, in Mark’s case there has been no slackening either in the imagery or in the pursuit of the subjects with which she becomes obsessed. She is rightfully convinced that she has something to say, to show in photography. Most people coming into contact with the power of her work agree. Mary Ellen Mark is a great editor of her own photographs. This is emblematic of her entire method of work. She demands clarity of issue, excellence of technique, and the ability of any image to stand alone. To elaborate, while editing she abstracts herself from the circumstances of taking the photograph.
Mark is not a prisoner of nostalgic memory such as, “this is the woman who fed me when I was hungry in Mexico,” “this was a good/bad day for me,” or “the man in the hat had survived many tragedies,” and so forth. The image itself, therefore, must prove its own reason for existing that will be meaningful, in some way, for the viewer.
Her concentration while making a photograph is well-known. That same intensity is present at the editing table. Mark’s subject is people. Many of whom, she has gotten to know in intimate detail. Her knowledge guides the story but does not interfere with her demand for the strongest photograph.

Utgivelser

• Exposure, The Iconic Photographs. Phaidon, 2005. (Utvalg av 134 bilder fra 40 års arbeid).
• American Odyssey, 1963-1999
• Twins
• Falkland Road
• Falkland Road – 2005
• Streetwise
• Hope
• Mother Theresa
• Portraits
• Ward 81
• Prom

Mary Ellen Mark vil ha boksignering på Tronsmo bokhandel lørdag 23.februar kl 1300.

Dokfoto 2013 er tidligere PK-leder Terje Bringedals videreføring av Dok-festivalen – nå i samarbeid med blant andre Moment bildebyrå. Mary Ellen Mark , født i Pennsylvania, bor i New York og er kjent for sine portretter i grenselandet mellom fotojournalistikk og portrettfoto. Som fotograf har hun fanget livet til marginaliserte grupper som ensomme, hjemløse, narkomane og prostituerte.

Andre fotografer som kommer er Katharina Hesse, Paul Audestad, Tomas van Houtryve og Sebastian Liste. Dokfoto 2013 arrangeres på Litteraturhuset i Oslo i dagene 22.-24.februar. Festivalpass blir lagt ut for salg i neste uke. Sjekk fotografene og kjøp festivalpass på Dokfotos Facebookside.

Mary Ellen Mark vil ha boksignering på Tronsmo bokhandel i Oslo lørdag 23.februar kl 1300. Dokfotos Facebookside bringer denne omtalen av Mary Ellen Mark fra Digital Journalist:

Mary Ellen Mark: Some Thoughts
by Marianne Fulton
Mary Ellen Mark has been working for over 30 years pursuing her passion for photography. While some photographers lose their edge as years go by, in Mark’s case there has been no slackening either in the imagery or in the pursuit of the subjects with which she becomes obsessed. She is rightfully convinced that she has something to say, to show in photography. Most people coming into contact with the power of her work agree.

Mary Ellen Mark is a great editor of her own photographs. This is emblematic of her entire method of work.
She demands clarity of issue, excellence of technique, and the ability of any image to stand alone. To elaborate, while editing she abstracts herself from the circumstances of taking the photograph. Mark is not a prisoner of nostalgic memory such as, “this is the woman who fed me when I was hungry in Mexico,” “this was a good/bad day for me,” or “the man in the hat had survived many tragedies,” and so forth. The image itself, therefore, must prove its own reason for existing that will be meaningful, in some way, for the viewer.
Her concentration while making a photograph is well-known. That same intensity is present at the editing table.
Mark’s subject is people. Many of whom, she has gotten to know in intimate detail. Her knowledge guides the story but does not interfere with her demand for the strongest photograph.

Utgivelser
• Exposure, The Iconic Photographs. Phaidon, 2005. (Utvalg av 134 bilder fra 40 års arbeid).
• American Odyssey, 1963-1999
• Twins
• Falkland Road
• Falkland Road – 2005
• Streetwise
• Hope
• Mother Theresa
• Portraits
Ward 81
Prom