Peder Lund: Roni Horn – Water Teller

I helgen er det siste frist for å se utstillingen i galleriet Peder Lund. Her kan man nå se et utvalg av Roni Horns nye fotoserie ”Water Teller” hvor hun har fotografert motefotografen Jürgen Tellers speilbilde i vann. Prosjektet er en serie portretter som kan minne om hennes tidligere serie ”You are The Weather”, som viser en jentes hode som stikker opp av vannet under forskjellige værforhold. I den nye serien har Roni Horn valgt å utelate det vi normalt ville ansett å være den direkte avbildningen av modellen. Hun har isteden satt sammen to vannspeilinger av Teller og lar på den måten publikummet kun se naturens bilde av Teller. Det er ofte slike detaljene som opptar Roni Horn i hennes arbeider. Hun er opptatt av de små detaljene og hvilken effekt de har på publikummets oppfattning av fotografiet.

To av hennes skulpturer er også med i utstillingen som står til 24. januar 2015.

Nobels Fredssenter: Fredsprisutstillingen 2014

I år ga Nobels Fredssenter den anerkjente fotografen Lynsey Addario i oppgave å portrettere de to fredsprisvinnerene Malala og Kailash. Addario tilbrakte en uke med Kailash i felten, der han jobber med å frigjøre barnearbeidere fra slavearbeidet. Fotografen fikk ikke tilbrakt like mye tid med Malala i og med at hun var opptatt med å gå på skolen og ikke ønsket å ta seg fri fra studiene, noe som er forståelig med hennes historie. Det har ikke gjort at utstillingen legger mindre vekt på hennes fortelling.

Utstillingssjef Liv Astrid Sverdrup sa følgende da vi spurte henne om hennes utvalg av fotografen i denne utstillingen:

– I den årlige Fredsprisutstillingen er fotografiet selve kjernen i utstillingen, og i år åpner vi den tiende utstillingen i rekken. Årets fotograf Lynsey Addario, har i en årrekke fotografert kvinners og barns liv i India, Pakistan og Afghanistan, og vi er veldig glad for at nettopp hun sa ja til å være årets fredsprisfotograf.

Utstillingen tar for seg viktige problemstillinger og du kan også lese vårt intervju med fotografen i siste utgave av Fotografi (#1 2015).

DOGA: Stakkars oss som bor i Oslo

Stakkars oss er et interaktivt prosjekt som ble startet av de to freelance-journalistene Aina Kristiansen og Hanna Norberg i 2012. Prosjektet er en motreaksjon på de mange negative uttalelsene som har blitt uttrykt angående Oslo. Utstillingen er et utvalg bilder som frivillige har tatt av byen og som viser hvorfor de mener at Oslo er et flott sted å bo. Utstillingen er en kjærlighetserklæring til Oslo og et innblikk i folks hverdag. Fabian Stang åpnet utstillingen 22. januar, men du har god tid på deg, den står til 1. mars.

www.doga.no

Teigens Fotoatelier, og da spesielt Truls Teigen, var pionerer innen arkitekturfotografiet i Norge, og dokumenterte i etterkrigstiden fremveksten av et moderne Norge. Teigens unike bildearkiv portretterer etterkrigstidas arkitektur preget av brutalismen og modernismen, og de fløyelsmyke og varme bildene til Teigen står i kontrast til datidens oppfatning av bygningene som kalde, ufyselige og brutale.

Fotoutstillingen er en unik mulighet til å se Norges nære arkitekturhistorie og høykvalitetsfoto i fin symbiose. Utstillingen er delt inn i kapitler etter motiver og tematikk; industri, infrastruktur, skole og helse, idrett og rekreasjon, nye boformer, kultur – og gudshus, maktbygg, butikker og kontor, privatliv og bybilder.

Teigens Fotoatelier ble etablert i 1936 og er det viktigste arkitekturfotografifirmaet i Norge etter krigen. Deres arkiv er en uvurderlig kilde til kunnskap om det 20. århundrets arkitektur i Norge. Fotografene har portrettert arbeidet til store norske arkitekter som Sverre Fehn, Arne Korsmo, Geir Grung, Erling Viksjø og Jan Inge Hovig.

Utstillingen er et samarbeid mellom Norsk Form og DEXTRA Photo ved Norsk Teknisk Museum.
Utstillingen åpnes torsdag 20. februar kl 19.00 og vises frem til 23. mars 2014.

www.doga.no

Sens & Sans legger stor vekt på å gjøre deltakerne trygge og kompetente til å utvikle sitt virkelige potensial, sitt eget bildespråk, sin personlige evne til å fortelle historier og være i stand til å stole på egne vurderinger og valg.

Metode for å utvikle den enkeltes evner

Hver enkelt fotograf arbeider individuelt med sitt eget prosjekt, samtidig som man får oppfølging fra mentorene og tilbakemeldinger fra de andre deltakerne – en metode som utvikler og utnytter hver enkelt deltakers evner på en svært effektiv måte.

– Vi som er så heldige å fungere som veiledere blir stadig vekk slått av hvilken kraft og hvilke muligheter som ligger i å samle en gruppe mennesker som fungerer så godt sammen. Det å utvikle seg faglig speiles i stor grad av hvem man er og hva man står for som menneske, og ønsket om å hjelpe hverandre til å lykkes, sier Marie Sjøvold og Hans-Olav Forsang om prosjektet.

Første runde av Sens & Sans ble gjennomført våren 2010. Både utstillingen “Åpent” på Galleri Darbu i Oslo og bokprosjektet “Sens & Sans” ble en stor suksess. Utstillingen har senere vært vist på Oslo Mekaniske Verksted og åpnet i april 2011 i Galleri Stallen i Gamlebyen i Fredrikstad.

I slutten av januar 2012 var det vernissage og bokutgivelse for den andre gruppen som har gjennomført Sens & Sans. Utstillingen “Tilstede” ble en omfattende samling av bilder som ble stilt ut i et “Pop up Gallery” i Oslo. Over 600 mennesker kom til åpningen og et tilsvarende antall besøkte utstillingen i dagene den var åpen.

Årets Sens & Sans åpner i Oslo søndag

Sens & Sans 3 startet opp i slutten av mars 2011 med en ny spennende gruppe fotografer som i løpet av våren utviklet sine bildeprosjekter fram mot bok og utstilling.

Sens & Sans 4 åpner på søndag på DogA – Norsk Design – og Arkitektursenter. Utstillingen på DogA henger til torsdag i neste uke.

Sens & Sans arrangeres i samarbeid med  Bilder Nordic School of Photography. Årets tema er “Er lik” og inntektene av første eksemplar av hvert enkelt bilde går uavkortet til gatemagasinet =Oslo.

I bildekarusellen under kan du se et bilde av hver av deltagerne i denne runden av Sens & Sans.