Hans-Olav er en prisvinnende pressefotograf som har mottatt priser både nasjonalt og internasjonalt, med blant annet World Press Photo Award. Etter mange år med dokumentarfotografiets strenge rammer følte han et behov for å bryte fri fra reglene og jobbe med noe personlig.

Human Tonic har blitt både bok og utstilling, og det har også blitt laget en form for ”behind the scenes”-film om prosessene underveis i prosjektet. Human Tonic handler om fotografiske øyeblikk, vanlige hverdagshendelser i relasjon til de større eksistensielle spørsmålene. Bildene er både iscenesatte motiver og øyeblikksbilder fra hverdagen, som vi alle opplever på hver vår måte.

– Det er ikke meningen at bildene skal forklare noe, men heller utfordre betrakterens undring, vekke følelser og gjenkjennelse, sier Hans-Olav.

Boken blir gitt ut på det tyske forlaget Kerber Verlag og distribueres i hele 45 land. Utstillingen skal også vises i Paris, Madrid, Amsterdam og Berlin, og flere andre steder har også vist interesse for utstillingen.

– Jeg er veldig glad for dette samarbeidet og føler virkelig at de prioriterer prosjektet. At boken blir massivt distribuert av et så anerkjent forlag er veldig spennende og gjør det langt lettere å finne gode utstillingsmuligheter i andre land, sier Hans-Olav.

På boklanseringen i Christiania Teater førstkommende fredag klokken 17.00 vil også filmen bli vist, og det vil være en samtale mellom Espen Rasmussen og Hans-Olav Forsang om prosjektet og ikke minst hans tanker rundt fotografiet.

Utstillingen vises på Galleri Semmingsen på Tjuvholmen og åpner tirsdag 25. april klokken 18.30.

www.gallerisemmingsen.no

Leiters tilhengerskare har stadig økt, og da han gikk bort i november i fjor hadde han befestet seg som en av pionerene innen fargefotografiet. I sine senere år inspirerte han en ny generasjon fotografer, og kulten rundt ham økte med publiseringen av boken “Saul Leiter – Early Color” i 2006.

Leiter var også maler, og hans bruk av farger, abstraksjon og innovative komposisjoner skilte ham fra sine samtidige og påvirket i stor grad hans fotografi. Men han fotograferte også i svarthvitt, et arbeid som er mye mindre kjent. Dette arbeidet presenteres nå i en bok utgitt av Steidl forlaget; “Saul Leither – Early Black and White”.

Bildene ble tatt sent 1940-, tidlig 1950-tall. Mens teknikken relaterer til dokumentarfoto, var Leiters tilnærming mye mer personlig, og formet av hans høyst personlige reaksjoner på menneskene han møtte. Resultatet ble bilder som er både poetiske og mystiske, og som tidvis heller mot magisk realisme.

Saul Leiter – Early Black and White
Hardcover
Utgitt på Steidl forlag

Jeg ble anbefalt å kjøpe disse tre bøkene av min lærer på Parsons i New York. Da hun kunne se skuffelsen i øynene mine over at jeg måtte bruke enda mer penger penger på skolebøker fortalte hun meg at dette er bøker hun fremdeles brukte lenge etter studietiden. I dag forstår jeg henne godt, for bøkene er fremdeles med meg og brukes ofte.

I januar i år publiserte Mary Warner Marien sin fjerde utgave av den allerede anerkjente fotohistorieboken Photography: A Cultural History. Hun er professor ved Syracuse University i New York. Hun har blant annet fått tildelt priser for sitt konstante arbeide med å fremme fotografiets historie i tillegg til mediets kulturelle betydning for samfunnet. Boken tar ikke bare for seg den vestlige fotohistorien, men ser også på eksempler fra andre deler av verden som Kina, Japan og Latin-Amerika. Boken er skrevet i et ikke-akademisk språk og er derfor tilgjengelig for et bredere publikum. Mary Warner Marien tar ikke bare for seg datoer og kjemi, men også hvordan fotografiet har spilt en aktiv rolle i vår forståelse og tolkning av verdenshistorien i senere tid. Boken er både et godt oppslagsverk og en god leseropplevelse og er tilgjengelig ved de fleste bokhandlerne i Norge.

Liz Wells kommer i likhet med Mary Warner Marien fra en universitetsbakgrunn. Hennes bok Photography: A Critical Introduction er en litt eldre perle i tekstbøkenes verden. Den fjerde utgaven av boken ble publisert i 2009, men det har ikke gjort den mindre relevant i mine øyne. Boken var blant de første skoletekstbøkene som introduserte studenter for de viktige debattene rundt fotografiet som medium og plasserte dem i en politisk kontekst.
For en generasjon som i dag er vokst opp med internett vil strukturen i denne boken allerede være ganske kjent. Boken er inndelt i forskjellig temaer og illustrert med relevante og kjente fotografiske verker. Dersom leseren skulle ønske å forske videre på et tema som for eksempel feminisme og fotografi er det en liste i margen med flere titler som er relevante for temaet. Tekstene i boken gir leseren en introduksjon til anerkjente forfattere som blant andre Susan Sontag og Roland Barthes, og andre tekster enhver fotograf burde kjenne til.

Den siste boken er mer for dem som er på vei inn i det profesjonelle livet, eller trenger noen tips om hvordan de skal holde styr på arkivet sitt. Når det er sakt er dette ikke en bok som gir tekniske råd i form av dataprogrammer, men heller en bok som gir deg hjelp med å lage lister. 
Art/Work: Everything You Need to Know (and do) as You Pursue Your Art Career er en bok som forklarer i enkle trekk hva de forskjellige arbeidstitlene innebærer i et galleri eller i en museumskontekst. I tillegg bryter forfatterne Heather Darcy Bhandari og Jonathan Melber, som forøvrig begge er profesjonelle fra galleriverdenen, med klisjeen om at en kunstner lever utenfor normene overfor arbeid og disiplin. Det å velge en karriere som kunstner er også et yrkesvalg og Art/Work inneholder ingen enkle løsninger på hvordan du kan bli en suksess som kunstner, men er en god bok å følge dersom man synes kunstverdenen er litt overveldende og ikke helt vet hvor man skal starte.

Han har nær utelukkende arbeidet med Polaroid SX-70 – en døende gren på det fotografiske tre – om ikke den nye produsenten The Impossible Project makter å få frem en arvtaker til Polaroid-emulsjonen. Man kan bli overnervøs av mindre dersom SX-70 er det eneste du kan tenke deg å jobbe med. Sterri jakter nå det som tilbys av SX-70 på nett – selv om mye av tilgjengelig materiale forlengst er utgått på dato.

I desember ifjor lanserte Sterri sin bok «Polaroid Work» – en oppsummering av 20 års arbeid. Boken rommer 61 bilder – et sparsommelig utvalg fra i overkant av 12 000 bilder. De fleste ville tro at det var en nær håpløs oppgave, men Sterri sier selv at boken inneholder den historien han ønsker å fortelle akkurat nå.

«Polaroid Work» er ingen samling «beste bilder» i bokform. Sterri har arbeidet med boken i mange år, og den er blitt et høyst personlig prosjekt. Han åpner en privat dør til seg selv, og skildrer sitt liv gjennom sine barn og sin kone i vakre, men også tidvis mørke visuelle metaforer. Det er et sterkt dokument, men ikke alltid like tilgjengelig fordi han går så sterkt inn i eget liv – i bilder som er sett fra den indre opplevelsens perspektiv. Han synliggjør hva familien betyr for ham, og at barna delvis speiler hans egen fødsel, adopsjon og oppvekst. Gjennom bokens tekster forstår vi også at tanker om døden er en underliggende streng. Sin egen forgjengelighet, og livets uunngåelige slutt, er en erkjennelse Sterri ser gjennom egne barns oppvekst.

«Polaroid Work» er en helt spesiell bok, så nær og så sår i sine beskrivelser av en familie. Det er en historie som fortelles, og slik må også boken oppleves. Men boken inneholder enkeltbilder som gjennom sine nakne skildringer griper deg ganske så sterkt. Jeg tenker bl.a. på selvportettene av Sterri sammen med kona Alejandra.

Boken er også en perle rent produksjonsmessig, trykket og innbundet av EBS i Verona. Tidligere direktør for The Polaroid Collection, Barbara Hitchcock, har skrevet forordet, og boken inneholder også et intervju med Bjørn Sterri – skrevet av Robin Gillanders, universitetslektor i fotografi ved Edinburgh Napier University, der Sterri ble utdannet. All tekst er på engelsk.

Hennes bok “May The Road Rise To Meet You” handler om hennes far, Dennis Macel, som i 44 år reiste på kryss og tvers i USA og solgte telefonstolper. Boken kan beskrives som en poetisk dokumentar, der alle hans reisende år komprimeres til en eneste reise, som de to gjorde sammen. Fra skogsdrift og sagverk til dinere og motellrom. Bildene inneholder ensomhet, men også mye ømhet.

– Boken er en slags konversasjon mellom det livet jeg trodde han levde og hvordan det egentlig var, sier Sara Macel. – Dette var nok første gang min far så meg som voksen, som fotograf. Vi sammenlignet yrkene våre, og så mange likheter. Dette med å selge varene sine, dra på messer, møte potensielle kjøpere. Min far var kjent i hele bransjen som telefonstolpemannen. Reisende selgere er en del av USA’s historie, men i dag er de fleste erstattet av internett, forteller fotografen.

Bok: 
May The Road Rise To Meet You, 2013
Forlag: Daylight Community Arts Foundation
Innbundet
Antall sider: 84
Språk: Engelsk
ISBN: 9780988983113

www.daylightbooks.org