Galleri Ramfjord: Erlend Mikael Sæverud – One day in Paris

Erlend Sæverud er allerede kjent for et stort publikum med sine grafiske gatebilder i sorthvitt. Han bruker lys og skygge og skaper geometriske former med tilfeldige forbipasserende strategisk plassert i bildene.

Denne utstillingen viser, som tittelen sier, gatebilder fra en dag i Paris. ”Noen ganger kan en dag være som et helt liv i et utvidet tidsperspektiv. Men i Paris kunne jeg ikke unngå fargene, jeg opplevde de som helt annerledes der enn noe annet sted”, forteller han.

Galleri Ramfjord

Galleri Balder: Jan Walaker – Imperfect is Perfect

Jan Walaker er kunstner, fotograf, redaktør, kurator, pedagog , designer og formgiver av mange platecovere. Han er en ekte kosmopolitt, stadig på reise og alltid i forkant av trender og strømninger om det er innen mote, musikk, kunst eller fotografi.  Walaker har vært en pådriver for å vise andres fotografi gjennom en rekke publikasjoner og utstillinger, og spesielt har han vært opptatt av å  spre norsk fotografi ut over landets grenser, blant annet gjennom publikasjoner som Hot Rod og KYKYLYKY. Men nå har turen kommet til hans eget fotografi, og gjennom denne utstillingen blir vi med i en reise gjennom Walakers fargerike univers, som i denne utstillingen kretser rundt tanken om det perfekte.

Greger Ulf Nilson skriver i forordet til boken: – Jan Walaker är fri. Jag undrar om det alltid har varit så. Jan är färg. När jag tittar på hans fotografier ser jag ord. Walakerska – hans eget språk. Det behövs inget lexikon – det behövs ett öppet sinne.

www.galleribalder.com

Blomqvist: Christer Strömholm

Blomqvist har de siste årene hatt flere store fotoutstillinger. Nå nylig viste de samleutstillingen Lucia, som presenterte den nye generasjon fotokunstnere i visuell dialog med de etablerte størrelsene innen norsk kunstfotografi.

Fredag åpner utstillingen Post Scriptum med den svenske pioneren Christer Strömholm. Strömholm grunnla den legendariske Fotoskolan i Stockholm, og har vært en stor inspirasjonskilde for en hel genereasjon norske fotografer.

I utstillingen hos Blomqvist presenteres svart-hvit vintagefotografier skapt i løpet av hans mange reiser. Strömholm var opptatt av temaer som døden, livet, det private og vennskap, noe bildene hans gjenspeiler. Men man kan også se abstrakte fotografier fra tidlig i hans karriere. Og sist men ikke minst hans kanskej aller mest kjente serie, serien med transseksuelle fra miljøet rundt Place Blanche i Paris.

www.blomqvist.no

Internasjonalt har markedet for fotografi vært økende i en årrekke med stadig nye prisrekorder på både samtidsfotografi og på eldre klassikere. Her hjemme har markedet vært noe varierende og det er derfor et positivt at årets første auksjon ga god respons for mange av fotografiene i katalogen.

– Vi er veldig fornøyd med resultatet, sier senior kunstekspert hos Blomqvist Birgitte Christin Schiøth. – Spesielt morsomt var det med Tom Sandberg som satte rekord på fotografi omsatt hos oss, og på fotografi omsatt på auksjon i Norge generelt, så vidt jeg vet.

Flere norske fotografer var representert og flere av dem gikk godt over prisestimat. Sandbergs ene bilde gikk for 240.000, godt over de 100.000-110.000 som var prisantydning. Kåre Kivijärvi gikk også bra med et fotografi til prisantydning og et betydelig over. Også Mikkel McAlinden og John Olav Riise ble solgt betydelig over prisantydning.

– 54.000 er en lovende utvikling på Kivijärvi og vi opplever at det bare det siste året har vært en økt oppmerksomheten rundt ham. Vi var også veldig spente på John Olav Riise som til slutt gikk for 38.000. Det finnes nesten ikke et marked for ham da det tilbys svært få fotografier, men de som er interessert i norsk fotohistorie setter pris på hans arbeid og er på plass når det dukker opp noe.

Selv om norsk fotografi gikk bra på gårsdagens auksjon, så gjaldt ikke dette i like stor grad de utenlandske fotografiene. Både Diane Arbus, Lisette Model og Roger Ballen forble usolgt.

– Når det gjelder mesterverk fra fotografer som Diane Arbus så tror jeg nok at det i både norsk og nordisk sammenheng er for få potensielle interessenter i forhold til prisnivået. Det er klart at målgruppen blir liten når prisene nærmer seg en halv million kroner, men vi var forberedt på dette og regner med å få solgt også disse etter hvert. Det er første gang vi har et så så høyt priset fotografi med på våre auksjoner (400.000-430.000 kroner, red.adm.), så for oss blir dette også en ny erfaring.

– Hvordan opplever du prisutviklingen for fotografi?

– Vi føler at vi fikk til noe spesielt med denne utstillingen, og viste at folk kan skaffe seg mye godt fotografi på auksjon. Vi ser at det generelt sett har vært et ustabilt marked i Norge de siste årene, noe som nok kommer av at vi er en lite land med et lite marked som fort mettes. Men vi mener å se at det går bedre og bedre for fotografier solgt hos oss nå, avslutter Schiøt.

Hele tilslagslisten kan sees på Blomqvists hjemmesider.

www.blomqvist.no

Jo Michael de Figueiredo: Lorem Ipsum

Fredag kl 18 åpner utstillingen «Lorem Ipsum» med fotografen Jo Michael de Figueiredo på Noplace i Oslo. Hovedserien i utstillingen er tre store transparenter som presenteres i reklamelyskasser fra Clear Channel (de samme som brukes som utendørsreklame i det offentlige rom). Bildene presenteres som et triptykon og viser kunstnerens mor og to døtre, dekket av hans blod. Assosiasjoner til reklamespråket er åpenbare, og da spesielt Oliviero Toscanis Benetton kampanjer på 1990-tallet.

Bildene suppleres av innrammede fotografier av geometriske glasselement og studier av lys og skygge. I tillegg til blodets mangetydige symbolverdi, representerer det også slektskap gjennom genetikk, og representerer kunstneren som det slektsledd som står mellom hans egne barn og hans mor.

I tillegg vises en installasjon av objekter som relaterer seg til tematikken, bla tre levende flammer. Konstellasjonen av lyskasser, fotografier og objekter utgjør en mangefasettert tematikk som dreier seg rundt begreper som skyld, offer, frelse, renselse, fødsel og død i en helhetlig assemblage.

Utstillingen vises  fra 5. til 14. februar.
www.noplace.no

Kåre Kivijärvi: Min verden er en annen
Fredag åpner også utstillingen ”Min verden er en annen” med fotografen Kåre Kivijärvi (1938-1991), på Blomqvist. Fotografen er kanskje mest kjent for sterke sorthvite kontraster og en streng komposisjon, noe som gjør at de kan føres tilbake til en sentral-europeisk fototradisjon. Denne tradisjonen hadde ikke mange representanter i datidens Norge og Kivijärvis verk har derfor blitt sett på som enestående i norsk fotohistorie

På utstillingen vises blant annet fotografier fra serien Hav, fotografert i Barentshavet i 1959/60, og bilder fra et besøk på Øst-Grønland i 1966. Bildene regnes som klassikere i norsk fotohistorie. I tillegg vises et utvalg fargebilder fra en reise han gjorde i Afghanistan og India i 1964. Fargebildene vitner om en formsikker og teknisk dyktig fotograf som utnytter småbildekameraets alle mulligheter. Noen av arbeidene vil bli vist for første gang, blant annet et utvalg bilder fra de 7 filmene som nylig ble funnet ufremkalt. Lørdag 13. Februar vil det også være et foredrag med Robert Meyer kl 13.

Utstillingen vises til og med 28. februar 2016.
www.blomqvist.no

Trine Melhus: Fra kvinne til kvinne

Fotografiens hus viser fra 4. februar utstillingen Fra kvinne til kvinne, et møte med etiopiske kvinner i ord og bilder. Utstillingen er et resultat av to reiser fotograf Trine Melhuus har gjort i Etiopia. Hun fikk møte noen av kvinnene som gjennom et prosjekt i regi av Norske Kvinners Sanitetsforening og søsterorganisasjonen WHAE har fått et bedre liv. Gjennom intervjuer med ni kvinner har hun fokusert på deres ønsker og behov for å få et bedre liv og større selvstendighet. Trine har ved å tilbringe tid med den enkelte kunnet fortelle deres historier, de kulturelle betingelser de lever under og hvordan deres samfunn fungerer.

Et av målene med utstillingen er å trekke linjer mellom den jobben NKS´ frivillighetsarbeid gjennom 120 år har betydd for oss i Norge, vår levestandard, helse, vold mot kvinner og ikke minst likestilling, og den gryende bevegelsen de har startet for kvinner i Etiopia.

Det er kanskje flest ulikheter i forhold til vår kultur og levesett, men det er flere likheter også, som deres gleder i livet, stolthet og håp for framtiden, som blir belyst gjennom dette prosjektet.

Utstillingen vises til og med 28. februar 2016.
www.fotografiens-hus.no

PUG har for øyeblikket en utstilling hos Blomqvist med fotokunstnerne Yamamoto Masao, Arno Rafael Minkkinen og Jeff Cowen. Utstillingen strekker seg over tre rom i to etasjer der hver fotograf har sitt eget rom. Den bærer tydelig preg av kuratorenes sterke regi og tar deg med på en reise gjennom fotografiets forskjellige uttrykk. Første etasje er tildelt Jeff Cowens bilder som blander det skulpturelle med maleri og fotografi. Cowens bilder starter som store kopier før han fysisk manipulerer bildene enten ved å male over dem eller rive dem i stykker, for så å sette dem sammen igjen.

I andre etasje finner du Arno Rafael Minkkinens mer klassiske fotografiske verker. Hans bilder er nok blant de mer kjente i utstillingen og det å se originalene på veggen er en unik opplevelse. Størrelsen på bildene er valgt med omhu og bilder fra forskjellige epoker i Arno Rafael Minkkinens arbeid er satt sammen på en måte som gir dem et nytt liv. Som i et museum er det satt ut stoler slik at man kan sette seg og tilbringe lenger tid med bildene dersom man skulle ønske det.

Det siste rommet står i kontrast til de to andre med et mindre rom, med små bilder og dempet belysning. Yamamotos Masao utforsker også fotografiets verdi som objekt, men på en ganske annen måte enn Jeff Cowen. I istedenfor å lage bildene store har han kopiert dem i små formater, enkelte er ikke stort større enn et frimerke. Med i utstillingen er også enkelte bilder som allerede er en del av samleres kolleksjoner, og det er derfor en god mulighet til å få sett bilder som vanligvis ikke er tilgjengelige. Yamamotos motiver er flyktige i sin komposisjon og kan tolkes som rester av minner. De er presentert på et på smakfullt vis, som sommerfugler utstilt i montere på naturhistorisk museum.

Utstillingen presenterer arbeider av blant andre Roger Ballen, Andres Serrano, Joel Peter Witkin – og Sally Mann. Alle disse fotografene provoserer, hver på sin måte, og utfordrer våre egne holdninger – i følge kunstkritiker Lars Elton som i går kveld kåserte over dette temaet i utstillingen. Sally Mann har blitt beskylt for å spille på seksualitet inntil det pedofile i sine bilder, Serrano har utfordret hele kristenheten med sine lite flatterende Kristus-tolkninger – og Witkin benytter blant annet deler av lik og dyreskrotter i sine bilder – som mange finner makabert.

Utstillingen har fått navnet High Speed Insanity og vises til og med søndag.

PUG har ikke noe fast galleri, men arrangerer sine utstillinger i skiftende lokaler. De vil i januar presentere Sally Mann i samarbeid med Fotografiska i Stockholm – på Fotografiska i Stockholm.