Dette er spørsmålen den kanadiske fotografen Adrain Chesser tar opp i sitt prosjekt «I have something to tell you».

– Etter å ha blitt testet HIV positiv og fått diagnosen AIDS, fikk jeg en ekstrem fysisk reaksjon da jeg tenkte på hvordan jeg skulle fortelle dette til mine nærmeste. Omtrent som det jeg følte da jeg var liten og skulle fortelle noe ubehagelig til mine foreldre, redd for at de skulle støte meg bort.

Det slo Adrain at han kanskje kunne overkomme denne paralyserende redselen ved å fotografere sine nærmeste når han fortalte dem nyheten, lage et slags rituale rundt det.

– Jeg ba dem inn én og én. Jeg sa ikke hva det dreide seg om, bare at jeg skulle ta portrett til et nytt prosjekt. Som bakgrunn brukte jeg gardinen som hadde hengt i mitt barndomshjem. Jeg innledet hver fotografering med «jeg har noe å fortelle deg». Alle hadde sin måte å reagere på, avhengig av egne erfaringer med tap, sykdom og død. Dette er antakelig de verste bilder jeg har tatt av mine nærmeste, men uten tvil også de vakreste.

www.adrainchesser.com

Den berømte engelske fotografen Cecil Beaton døpte dem til “The Terrible Three”; trioen David Bailey, Brian Duffy og Terence Donovan. Alle var de arbeiderklassegutter fra Londons East End som invaderte britiske Vogue på begynnelsen av 60-tallet. Og de sparket faktisk i gang “Swinging London” et par år før musikk og mote kom etter.

The Photographers Gallery i London viser nå den første store retrospektive av Terence Donovan (1936 – 1996), kalt “The Speed ​​of Light”, en markering av at Donovan hadde en spesiell evne til raskt å skape en ikonisk komposisjon. Han ble først kjent som motefotograf men ble senere kjent som portrett- og reklamefotograf. Han regisserte også både reklamefilmer og dokumentarer. Dessverre led Donovan av depresjon og hans liv fikk en brå og tragisk slutt da han begikk selvmord i 1996.

Utstillingen omfatter både hans mest berømte bilder, samt upubliserte arbeider, kontaktkopier, skisser , dagbøker og kameraer.

Utstillingen “Speed ​​of Light ” vises på The Photographers Gallery frem til 22. september.

www.thephotographersgallery.org.uk

Igjen vil byen i Sør-Sverige fylles til randen med spennende fotografi, og det er et imponerende utvalg av fotografer som skal stille ut. Fotografer som Elina Brotherus, Joan Foncuberta, Jason Larkin, Svetlana Khachaturova, Zhang Kechun, Christina de Middel, Åsa Johannesson, Mårten Lange og Mak Remissa er alle klare for festivalen.

I tillegg til utstillinger vil det bli holdt forelesninger, portfoliereviews og fotobok-marked, og på programmet er også et veldig interessant seminar om medieforbruk og hukommelsestap i en digital tidsalder.

Festivalen arrangeres fra 19. til 28. august.

www.landskronafoto.org

Tanelli Eskola har en doktorgrad fra Aalto-universitetet i Heksinki og er en sentral skikkelse innen finsk fotografi. Utstillningen viser arbeider fra 1970-tallet og frem til i dag. Her finner man en lavmælt poesi i bildene, der Eskola på en personlig måte vever sammen tid og rom: Snølandskap, smågater, hager og folk på balkonger i sollyset.

Her finner man også bildene han tok på 80-tallet i den lille byen Hämeenlinna, samt bilder fra de delene av Malmikvartalet i Helsinki som ikke lenger eksisterer. Forøvirg vises bilder fotografen har tatt på sine reiser i Sovjetunionen, Estland, Polen og Italia.

Utstillingen vises frem til 14. august.
Featurebilde: Milano, Italia, 1984 © Taneli Eskola

www.valokuvataiteenmuseo.fi

Men temaet er ikke nytt. I utstillingen “Exposed” som Tate Modern viste i 2010 koblet museet overvåking med voyeurisme, men denne sammenhengen er 2010 allerede fjernt i tid. Edward Snowdens avsløringer har vist hvor omfattende overvåkingen rundt oss er. Terrorismen har for alvor rammet Europa, og dermed har også overvåkingen økt betydelig og blitt stadig mer sofistikert. I denne utstillingen stilles det spørsmål om den enkeltes personvern og integritet og i Europa, og om overvåkingssamfunnet bidrar til diskriminering.

Fotografene som deltat i utstillingen er Jason E. Bowman, James Bridle, Adam Broomberg & Oliver Chanarin, Tina Enghoff, Alberto Frigo, Mishka Henner, Marco Poloni, Meriç Algün Ringborg, Ann-Sofi Sidén och Hito Steyerl.

Watched! vises fra 27. mai til 2. oktober.

Featurebilde: Doppelgänger fra serien Which No One Will Ever See, 2012 © Meriç Algün Ringborg. Photo by: Serkan Tunç. Courtesy of the artist and Galerie Nordenhake, Stockholm.

www.hasselbladfoundation.org

Utstillingen er en historisk oversikt over hvordan utenlandske fotografer har fremstilt Storbritannia fra 1930-tallet og fremover. “Merkelig, men samtidig kjent”, sier altså Martin Parr. Og det gjelder særlig de første 25 årene i utstillingen. For den epoken var ikke akkurat noe høydepunkt for britisk fotografi, med unntak av Bill Brandt. Generelt sett var det i mellomkrigstiden en sterk tendens til å se sitt land gjennom rosa briller. Her var det i stedet Edith Tudor-Hart fra Østerrike som i midten av 30-tallet dokumentert slummen, fattigdomen og arbeidsledigheten i i London og Newcastle.

Flere kjente fotografer tok også for seg denne tematikken. Henri Cartier-Bressons bilder av Kong George IVs kroning har blitt en klassisk leksjon i fotografi. I stedet for å konsentrere seg om de kongelige, rettet han kameraet den andre veien, mot folkemengdene. Og på begynnelsen av 50-tallet dokumenterte Robert Frank livet i gruvebyene i Wales og konstrasterte dette med bilder fra overklassen og finansmiljøet i London. Disse kontrastene er også tydelige i bildene som Bruce Davidson tok i løpet av 60-tallet; av bankfolk, gatefeiere og natteliv i Soho.

Blant de senere fotografene er Rineke Dijkstra og hennes portretter av tenåringsjenter i Liverpoool, og Bruce Gildens portretter av arbeiderungdom i Nord-England, beskjært så tett at de blir direkte påtrengende. I kontrast til dette står Tina Barneys bilder av overklassen som fremstår som privilegerte, men også fulle av melankoli.

Utstillingen vises frem til 19. juni.

www.barbican.org.uk

Annika von Hausswolff hadde sitt gjennombrudd med en rekke iscenesatte fotografier der nakne, livløse kvinnekropper blir kastet inn i landskapet. Bildene, som kommuniserer vold og nød, er inspirert av rettsmedisinsk fotografering og ligner politiets dokumentasjon av åsteder. Arbeidene har blitt tolket som kommentarer til nasjonalromantisk landskapsmaleri, men med en naturlig mystikk av en mye mørkere og mer uhyggelig art.

Utstillingen fokuserer på arbeider fra de siste 10 årene, fra prosjektene “Overhaul” og “An Oral History of Economic Structure”, hvor det tilbakevendende tema var bildesyn i praksis og blikkets politikk. “Grand Theori Hotel” er strukturert som en serie av rom, surrealistiske, feministiske eller fotografiske, som er vevd sammen til en svimlende og mangefasettert helhet.

Annika von Hausswolff er født i Göteborg i 1967 og har vært professor ved School of Photography 2007-2012. I forbindelse med utstillingen publiseres en ny bok om Annika von Hausswolff, utgitt av forlaget Art & Theory.

Utstillingen vises frem til 15. mai.

www.hasselbladfoundation.org

“Imagine: Created Realities” er tittelen på Johanssons utstilling. Bildene er ladede, gåtefulle og hverdagen vrengt. Surrealisme og realisme er som vevd sammen for å skape virkelighet ut av fantasi. Hans arbeidsmetode er en egen form for iscenesatt fotografi hvor han i stor grad bygger modeller av materialer han finner i hverdagen. Modellene fotograferes og deretter skapes bildene gjennom en kunstnerisk bearbeiding i Photoshop. Blant hans inspirasjonskilder er Salvador Dali, Rene Magritte, M. C. Escher og den svenske eventyr-forfatteren Elsa Beskow.

Monica McDonald kaller sin utstilling “In Absence”. Hun ønsker i sine bilder å se under overflaten i menneskelige relasjoner, hvor hun fremhever det ellers usagte. Hun skaper et speilbilde av vår tid der gamle mønstre er brutt opp, men hvor de nye ikke er kommunisert, og hvor det som er definert som normalt er forlatt av mange.

Macdonald har valgt å ta utgangspunkt i mødre som lever i en situasjon som ikke har kjernefamilien som norm, men som heller ikke ønsker å bli definert ut ifra et forenklet bilde av kvinnelig selvstendighet.

Utstillingene vises frem til 10. april.

www.fotografiska.eu

Utstillingen dekker en 40 år lang karriere der MEP viser flere av fotografens steg gjennom hennes karriere. Og det var nettopp her Rheims viste sin gjennombruddsserie “Modern Lovers” i 1990, da MEP fortsatt var under konstruksjon. 10 år senere viste de også den omdiskuterte og kontroversielle “I.N.R.I.”, en tolkning av Jesus liv utført i samarbeid med Serge Bramly.

Foruten portretter av kjente og ukjente vises også mange av Rheims nakenfotografier, som har vært et stadig tilbakevendende tema for fotografen. Men for henne ligger sjangeren utenfor det som kalles “det mannlige blikket”, Rheims har alltid vært interessert av den indre psykologien, sårbarheten og flytende seksuelle identiteter.

Utstillingen vises frem til 27 mars.

www.mep-fr.org

Cameron (1815 – 1879) var en av de tidlige trendsettere innen fotografiet, selv om hun først begynte å jobbe med mediet i en alder av 48. Hun fikk da et kamera som en gave fra sine døtre, noe som satte i gang en voldsom kreativ utforskning av mediet.

Hun har blitt kalt “fotografiets Whistler” fordi hun utviklet et sterk malerisk bildespråk, og hun regnes også som en tidlig forløper til fotografer som Cindy Sherman siden hun iscenesatte temaer fra historien og mytologien. Cameron tok gjerne bilder av familie og venner, men etter hvert portretterte hun også ledende skikkelser som Charles Darwin og poeten Alfred Tennyson.

Cameron ble kritisert av det daværende fotoestablisementet fordi bildene hennes ofte var uskarpe, selv om dette var et bevisst valg forhold til å skape stemning i bildene. Og hun lærte raskt. Kun to år etter at hun begynte å fotografere viste hun sin første utstilling i South Kensington Museum, som vi i dag kjenner som The Victoria & Albert Museum.

Utstillingen vises på Victorie & Albert museum frem til 14.  februar 2016.

www.vam.ac.uk